La Cloaca de Ruestes

Hellraiser: Revelations

2012-02-08T13:16:00.000-08:00

EL BUQUE MALDITO presenta

SÁBADO 11 DE FEBRERO 2012 - 18h.

Proyección de la película "Hellraiser: Revelations" con la presencia del realizador Víctor García.

"Hellraiser: Revelations" es la novena entrega de la mítica saga Hellraiser creada por el director Clive Barker.
Por primera vez, un film de dicha franquicia, ha sido dirigido por un realizador estatal, el catalán Víctor García que estará con nosotros para hablarnos del título programado y de su trabajo en EE.UU. al frente de películas como "Return to house on haunted hill" (2007) o "Reflejos 2" (2010).

Entrada gratuita.

Espai Jove Garcilaso
C/. Garcilaso, nº103
Barcelona
Sagrera L1-L5

París by Night of the Living Dead / Gregory Morin, 2009

2012-01-28T18:16:00.000-08:00

París by Night of the Living Dead iba a ser en principio un largometraje. Pero al final se quedó en este cortometraje de 12 minutos de duración. Dirigido por el cortometrajista Gregory Morin y con la guapísima Karina Testa (Frontiere´s) de protagonista, París by Night of the Living Dead nos ofrece mucho gore y humor francés en una historia de amor, zombis y los lugares más emblemáticos de París como escenario.

ARRUGAS, DE LA VIÑETA A LA PANTALLA

2012-01-28T09:32:00.000-08:00

Del creador de Pumby. La fantasía infinita y Hacedor de cuentos: El arte en Guillermo del Toro, llega ahora Arrugas. De la viñeta a la pantalla, un viaje audiovisual por la adaptación fílmica del cómic de Paco Roca.

Una exposición organizada por Flash-Back Producciones, que, comisariada por Antonio Busquets, podrá verse por primera vez desde el 3 al 11 de febrero de 2012 en la Casa de la Cultura de Alzira (Valencia). Con la colaboración de la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva, la Casa de la Cultura de Alzira, Cromosoma, Dreamers.com, Perro Verde Films, la Regidoría de Cultura del Ayuntamiento de Alzira y The Elephant in the Black Box.
La primera parada de la exposición será entre el 3 y el 11 de Febrero en la Casa de Cultura de Alzira, con motivo de la XX Semana Cultural de la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva, organizada por la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva y la Regidoría de Cultura del Ayuntamiento de Alzira (Valencia). La inauguración oficial será el viernes 3 de Febrero a las 20 horas. Con la asistencia de Paco Roca (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/las-grandes-entrevistas-de-sonaste.html), autor del cómic, guionista y director artístico del filme Arrugas.

Flash-Back Producciones presenta la exposición oficial del filme Arrugas, basado en la célebre y galardonada obra del versátil historietista valenciano Paco Roca, Premio Nacional de Cómic 2008. Una amplia muestra comisariada por Antonio Busquets que recorre todo el proceso creativo del filme, nominado a los Premios Goya en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado. Un amplio recorrido audiovisual desde su afortunada génesis como álbum de cómic premiado internacionalmente, hasta el aplaudido estreno de su adaptación fílmica en las pantallas cinematográficas.
A través de casi un centenar de paneles y originales se recogen todos los textos e imagen gráfica de la exposición: Storyboards, arte conceptual, bocetos, tratamiento de color, diseños de animación… Y en el apartado audiovisual una amplísima selección de materiales que no han podido incluirse en la exposición -por lógicas limitaciones de espacio- acompañada de la excelente banda sonora del filme.

Material cedido personalmente para esta exposición por el gran equipo de profesionales que ha participado en la producción de este brillante largometraje de animación dirigido por Ignacio Ferreras, al que se une los originales de Paco Roca, autor del cómic, coguionista y director artístico del filme, cuidadosamente seleccionados entre toda su ya extensa obra, del que también se recogen otros muchos materiales inéditos, incluyendo el cuaderno de trabajo, diseños previos, guión, etc… y que complementa y refuerza la estructura de este viaje por Arrugas, una producción de Manuel Cristobal para Perro Verde Films, Cromosoma y TVG.. Una sincera, humana y emotiva historia sobre la amistad, la vejez y la soledad. Un delicado paseo por la memoria. Un fascinante viaje desde la viñeta a la gran pantalla.

Arrugas es un largometraje de animación 2D para un público adulto basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Arrugas (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/el-miedo-la-hoja-en-blanco.html) narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva. Nominado a los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado. Nominado en la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán. Nominado en la categoría Mejor Película en los Premios Annie que entrega la International Animated Film Association, Asifa - Hollywood en Los Ángeles. El filme Arrugas se estrena en las salas cinematográficas españolas el 27 de Enero de 2012. Dirigido por Ignacio Ferreras, Arrugas es una producción de Manuel Cristobal para Perro Verde Films, Cromosoma, TVG.
Arrugas está basada en la novela gráfica homónima de Paco Roca. En el año 2008 obtuvo el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura y el premio Gran Guinigi a la mejor historia larga en el prestigioso Festival italiano de Lucca. Arrugas también ha recibido los máximos galardones a Mejor Obra y Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2008 y el Premio a la Mejor Historieta Española del Diario de Avisos de Tenerife 2008. Además de haber ganado el favor de la crítica, también lo ha logrado del público, con más de 40.000 ejemplares vendidos desde la fecha de su publicación por Astiberri en España, donde está considerado como uno de los más importantes cómics de los últimos diez años. En Francia fue seleccionada por la asociación de críticos de cómic como uno de los mejores veinte álbumes editados en el 2007 y está también publicada en Italia, Holanda, Finlandia y Japón.
Paco Roca, versátil ilustrador e historietista, comenzó en la revista El Víbora a finales de los años noventa. A esta obra le siguieron Gog y El juego lúgubre. Esta última, es una visión personal del pintor surrealista Salvador Dalí, y la primera que publicó fuera de España. Le siguieron Hijos de la Alhambra y El Faro, un sensible trabajo con la Guerra Civil como telón de fondo y premiado al mejor guión realista por el Diario de Avisos de Tenerife. Ya en 2009 aparece Las Calles de Arena también con ediciones en diversos países. Algunas de sus últimas obras son Emotional World Tour, El Invierno del Dibujante (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/sueno-de-libertad.html), una historia sobre la extraordinaria generación de dibujantes de tebeos en la España de los años cincuenta, premiada en los principales salones de cómic de nuestro país, o La Metamorfosis (2011), ilustrando a Kafka.
Antonio Busquets (Valencia, 1964), productor y comisario de la exposición Arrugas. De la viñeta a la pantalla, lleva más de 25 años dedicándose al periodismo y a la gestión cultural, colaborando en infinidad de medios de comunicación (radio, tv, prensa escrita e internet). Ha sido director de la Semana de Cine Fantástico Español y del Canal de Cine & TV de Dreamers Networks, coordinador de ciclos cinematográficos, gabinetes de prensa y de las Jornadas del Cómic de San Sebastián. Actualmente es el responsable de Flash-Back Producciones y director de Contenidos de Dreamers.com y sigue colaborando con diversos festivales e instituciones editando publicaciones, preparando exposiciones y otras actividades sobre el mundo del cine, el cómic, la música y la cultura popular.

FESTIVAL D’ARBÓ DE CINE PARAPSICOLÓGICO

2012-01-22T09:45:00.000-08:00

Nace un nuevo festiva, el Festival DÁrbó de cine parapsicológico. Esta primera edición, estará centrada en los fenómenos paranormales, y en ella podremos disfrutar por primera vez de la proyección en una sala de la trilogía de películas de terror parapsicológico dirigidas por el profesor Sabastian DÁrbó. Nada más y nada menos que:
• VIAJE AL MAS ALLÁ (1980)
• EL SER (1982)
• MAS ALLÁ DE LA MUERTE (1986)
Estas proyecciones estarán acompañadas de debates abiertos al público asistente con la participación de expertos especialistas y con la presencia personal del propio Sebastián D’Arbó que explicará los casos reales de la película. Así como todo tipo de experiencias prácticas interactivas con el público.

El festival tendra lugar el primer fin de semana el mes de marzo, los días 3 y 4 de marzo en los Cines Girona de la ciudad de Barcelona.
Otros títulos que serán proyectados son:
• ACOSADA – El hombre que regresó de la muerte (1984)
• EL MISTERIO FASSMAN (Documental de suspense) (2011)

Seguiremos esperando más noticias sobre el evento!!

"Rosa", el fabuloso corto de Jesús Orellana

2012-01-22T08:10:00.000-08:00

El cortometraje de Jesús Orellana, el joven deTarragona, ha sido nominado a los premios Goya. Y ya es oficial el acuerdo que ha llegado con 20th Century Fox para realizar una película basada en el corto que el propio Orellana dirigirá. La película será producida por Simon Kinberg (X-Men First Class). El guión estará basada en una historia original de Orellana que expandirá el cortometraje original, para el guión colaboraré con un guionista establecido.
El cortometraje trata sobre un robot que forma parte de un programa para salvar el ecosistema terrestre en un mundo post-apocalíptico. Orellana desarrolló este fantástico corto de animación con un equipo informático y un simple manual. Los resultados son admirables.

THE DEVIL´S CHAIR / Adam Mason, 2007

2012-01-17T12:48:00.000-08:00

Nos encontramos ante una película de aquellas que parecen nacidas siendo ya de culto. Una serie B de aquellas a las que se pueden sacarle infinitos y variopintos puntos de vista, lecturas, teorías, mensajes, vamos, que a buen seguro tendrá su grupo de fans acérrimos. No obstante, la película es muy arriesgada, y puede que no acabe de cuajar con muchos paladares. Pues cabalga entre el experimento y el antojo personal de Adam Mason, en un total delirio de giros argumentales y una curiosa y divertida interacción de la voz en off narradora de la película con el espectador. Esto ultimo es lo mas curioso, y a la vez desconcertante, pues este narrador, no es que sea del todo simpático en algunos momentos. Y no durará en cuestionarnos las razones por las que nos encontramos viendo un film titulado “The devil´s chair. El narrador, además, es el conductor de la trama de la película, y esta atraviesa por diferentes momentos, buenos y malos, y los malos son sorprendentemente intencionados, justificados por un total guiño cinéfago (mas que cinéfilo). La historia, es bastante atractiva: Una silla que transporta a quien se sienta en ella al mismísimo infierno. Juega, como no (al mostrarnos tantos cambios), con diferentes atmósferas, diferentes estilos, diferentes monstruos, y lo peor de todo, que tanto jueguecito cinéfilo solo nos lleva a un final trillado, previsible y bastante malo. Y que éste, no acaba justificando tanto delirio y rompecabezas narrativo, y no deja al producto en nada mas que una simpática peliculita para pasar el rato.

UNREST / Los que no descansan / Jason Todd Ipson, 2006

2012-01-17T12:39:00.000-08:00

La portada de la película reza “La primera película que utiliza cadáveres auténticos” y incluye el sello del festival de Sitges. La película fue seleccionada por el After dark horror fest, en sus 8 Films to Die For. Una película donde la acción transcurre en un depósito de cadáveres en una facultad de medicina.

Dios, que lejos queda ya esa maravillosa “Re-animator” de Stuart Gordon. Pues la cuestión es que la película se queda en nada apenas los primeros veinte minutos, donde ya estas harto de tanto dialogo sin sentido y donde ya puedes contabilizar por lo menos unos diez errores vergonzosamente molestos; La película empieza con dos empleados de la facultad preparando los cuerpos para la disección. Resulta que estos son guardados en un gigantesco tanque de formol, y deben pescarlos con un gancho ¿Cómo se puede comer eso? Los aspirantes a cirujano apenas usan mascaras, y eso que durante toda la película se quejan del olor. Un guión que hace aguas por todas partes, los personajes parecen deambular todo el tiempo sin ton ni son. El espíritu de un cadáver, primero pertenece a una prostituta, luego es paciente de un psiquiatra, y mas adelante nos dicen que era una famosa arqueóloga descubridora de un culto Azteca en...en ¿Brasil???? El asunto es francamente molesto. Pues poco se puede hacer cuando un guión ha sido elaborado de forma tan despreocupada (y no exagero, eso es algo perceptible en todo el metraje). Aléjense de este despropósito a toda costa. Cierto es que entre estas producciones con destino directo a los estantes de los videoclubs, puedes encontrar algún que otro divertimento. Esta no lo es.

El autobús del terror / Chillers / Daniel Boyd 1987

2012-01-02T15:17:00.000-08:00

Se trata de un producto de serie Z de la Troma de historias cortas. Un grupo de personas se encuentran en una estación tras perder el autocar de enlace a su destino. Curiosamente, cada uno de ellos había sufrido una terrible pesadilla la noche anterior. Y mientras esperan el siguiente coche, se dedican a matar el tiempo narrando esas pesadillas. Los cuentos que componen la película son dichas pesadillas. En la primera, una chica conoce a un joven guapo y muy agradable en una piscina. Pronto descubre que ese joven no es lo que parece. En la siguiente, unos boy scouts son acosados por un psicópata asesino. La tercera narra como una solterona sueña con el atractivo presentador del telediario nocturno. Su sueño se cumplirá una noche, pero el guapo galán resulta ser un vampiro sediento de sangre. La cuarta historia nos cuenta como un muchacho descubre que tiene el don de devolver a las personas que aparecen en la sección de esquelas del periódico a la vida. Y por último, una estudiante es poseída por un Dios indígena americano aficionado a arrancar corazones humanos. Toda una rareza muy ochentera y de fácil consumo, como todas las películas de historias cortas al estilo Creepshow.

Se trata, eso sí, de un producto de muy bajo presupuesto, con unas interpretaciones muy pobres y con un aspecto del todo de andar por casa, en la línea de los productos típicos de videoclub de la época. Pero con la baza a favor de que al tratarse de pequeños skechts bastante originales y muy ágiles, la película de consume de forma muy agradable. Daniel Boyd escribe, produce y dirige, tanto en esta su primera película como en sus siguientes títulos “Invasion of the Space Preachers” y “Paradise Park".

Jodorowsky´s Dune

2011-12-27T14:11:00.000-08:00

Alejandro Jodorowsky estuvo al frente de uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos que se hayan podido imaginar.

En 1975 presentaba su guión, el cual alcanzaba para una saga de diez horas y fue finalmente rechazado. El presupuesto era desorbitado y jamás podremos ver su adaptación de la obra de Frank Herbert.

Para el elenco contaba con nombres de la talla de Salvador Dalí como el Emperador Shaddam, Orson Welles como el Barón Harkonnen, Charlotte Rampling como Dama Jessica, Mick Jagger como Feyd-Rautha y vestido de mujer, Alain Delon como Duncan Idaho, David Carradine como Duque Leto Atreides y muchos nombres más.

Para el diseño de vestuario de toda la obra deseaba contar con nada más y nada menos que Moebius, para los planetas H. R. Giger y la banda sonora la habría compuesto Pink Floyd.

Aquí los fragmentos de una nota de Jodorowsky narrando algunas de las anécdotas sobre la preparación de la película y sus encuentros con algunos de los artistas que quería para su film:

- Cuando preparaba el reparto de mi película Dune, basada en la novela de Frank Herbert (proyecto que no se pudo realizar), Salvador Dalí me sometió a una angustiosa prueba. Yo quería que el pintor interpretara al demente Emperador de la Galaxia. Le gustó la idea y, para "conocer el talento de ese jovenzuelo que cree poder dirigir a Dalí", me invitó a una cena en un lujoso restaurante de París. Me vi sentado frente a él entre un séquito de doce personas. A quemarropa, me preguntó: "Cuando Picasso y yo éramos jóvenes e íbamos a la playa, siempre al pisar la arena encontrábamos un reloj, ¿usted ha encontrado alguna vez en la playa un reloj?"

Los aduladores del artista me miraron con sonrisas crueles. Yo tenía apenas unos segundos para responder. Si decía que había encontrado un reloj, pasaría por ser un pretencioso. Si decía que no había encontrado ninguno, pasaría por un mediocre. No pensé la respuesta, me llegó sola: "¡No he encontrado ningún reloj pero he perdido muchos!" Dalí tosió, dejó de prestarme atención y se puso a hablar con la corte que lo acompañaba. Pero al final de la cena me dijo: "Muy bien, firmaré el contrato". Luego agregó: "Quiero ser el actor mejor pagado del mundo: 100.000 dólares la hora".

Modifiqué el guión: inventé que el Emperador tenía un robot idéntico a él, con piel de cera y que lo representaba, y contraté a Dalí por una hora: sólo aparecería sentado en un laboratorio manipulando botones para dirigir su robot. Para el papel de Barón Harkonnen en Dune, un gigantesco gordo malvado, pensé en Orson Welles. Sabía que estaba en Francia, pero, amargado por no encontrar productores, el hombre no quería oír hablar de cine. ¿Dónde encontrarlo? Nadie supo decírmelo. Yo había oído decir que al maestro le encantaba comer y beber. Le pedí a un ayudante que telefoneara a todos los restaurantes gastronómicos de París preguntándoles si Orson Welles era su cliente. Después de innumerables llamadas, un pequeño restaurante, Chez le Loup, nos confirmó que una vez por semana, no un día concreto, el actor cenaba ahí. Decidí comer en ese lugar todos los días. Comencé el lunes.

El local era de una elegancia discreta, con un menú refinado y una carta de vinos excelente. Lo atendía el propio dueño. Todas las paredes, menos una, estaban decoradas con reproducciones de cuadros de Auguste Renoir. En el muro de excepción, dentro de una vitrina, había una silla rota. Le pregunté al dueño el porqué de esa extraña decoración. Me dijo: "Son restos que nos llenan de orgullo: una noche, Orson Welles comió tanto que la silla que lo sostenía se rompió". Volví el martes, el miércoles, el jueves… Enorme, envuelto en una gran capa negra, llegó el actor. Lo observé con la misma fascinación con que un niño contempla en el zoológico a los grandes animales. Su hambre y su sed eran fabulosos. Lo vi devorar nueve diferentes platos y beber seis botellas de vino. A los postres, le envié una botella de cognac que el propietario me aseguró era el preferido de su voluminoso cliente. Orson Welles, al recibirla, con gran amabilidad me invitó a su mesa. Lo escuché monologar una media hora sobre sí mismo antes de que me atreviera a proponerle el papel. No me interesa actuar. Odio el cine actual. No es un arte, es una industria asquerosa, un inmenso espejismo hijo de la prostitución". Tragué saliva, su decepción era gigantesca. ¿Cómo entusiasmarlo para que trabajara conmigo?

Me puse tenso, creí que había olvidado todas las palabras pero, de pronto, me oí decirle: "Señor Welles, durante el mes que durará la filmación de su papel, prometo contratar al cocinero jefe de este restaurante, quien cada noche le preparará todos los platos que usted pida, acompañados de los vinos y otros alcoholes de la calidad y cantidad que a usted se le antoje". Con una gran sonrisa aceptó firmar el contrato.

Después de dos años de trabajo intenso en París, cuando parecía que Dune se iba a realizar, bruscamente el productor interrumpió el proyecto. Nuestra decepción fue enorme. El futuro director de efectos especiales, tuvo que regresar a Los Ángeles y fue internado durante dos años en una clínica psiquiátrica. El pintor Giger, contratado para imaginar los decorados, se quejó con furia de este "fracaso".

Sin dejarme demoler por los embates de la realidad, dije a Moebius, que había trabajado en el diseño de los trajes y dibujado las tres mil imágenes del guión: "El fracaso es un invento mental, no existe. Lo llamaremos 'cambio de camino'". Y le propuse que si no podíamos expresar nuestras visiones en el cine las realizáramos en forma de cómic. Así fue como nació El Incal. -

Ahora desde Cannes nos llegó la noticia sobre un documental titulado Jodorowsky´s Dune donde se desvelarán todos los secretos de esa obra que jamás podremos ver. El documental está dirigido por Frank Pavich y cuenta con entrevistas al propio Jodorowsky, Giger y varios miembros más de ese proyecto. Aquí podemos ver un avance:

Proyección de cortos

2011-12-27T10:52:00.000-08:00

EL BUQUE MALDITO presenta

SÁBADO 14 DE ENERO 2012 - 18h.

Proyección de cortometrajes dentro del marco del festival musical Porno Gore Garri Extreme Festival VII - 2012

LEYENDA, de Pau Teixidor.
Claudia, una niña de diez años, se va con sus padres a pasar el fin de semana fuera de la ciudad. Durante el viaje en coche, deciden hacer un pequeño descanso en una gasolinera abandonada. La aparición de una extraña mujer revelará a Claudia su verdadero destino.

DECAPODA SHOCK, de Javier Chillon.
Un astronauta regresa a la Tierra tras un fatal incidente en un lejano planeta.

CORTE, de Arnau Pons
Una melodía suena de fondo. Sara, aturdida por el efecto de alguna droga, abre los ojos. Tiene las manos vendadas y se encuentra en lo que parece una mansión abandonada. ¿Cómo ha llegado allí? ¿Quién la ha traído? Solo una cosa parece clara: tiene que salir de ahí.

CAZADOR DE ZOMBIES, de Jacint Espuny
En la sociedad actual hemos aprendido a convivir con los zombis, han surgido multitud de empleos que los rodean, aquí veréis uno de ellos.

ALASTOR, de Rafa Dengrá
¿Cuál es tu historia de miedo favorita? ¿Estás preparado para escuchar la mía?

METAL CREEPERS, de Adrián Cardona y J. Oskura Nájera
Una popular banda de Glam metal, se encuentra en el estudio de grabación preparando su próximo disco. Su productor les entrega unas extrañas partituras que supuestamente tienen poderes mágicos.

Con la presencia de los realizadores. Entrada gratuita.
Centro Garcilaso
C/. Garcilaso, nº103
Barcelona
Sagrera L1-L5.

Nace una nueva web sobre cine fantástico: La mansion del terror.net

2011-12-27T08:30:00.000-08:00

El responsable del blog “La mansión del terror” nos anuncia el lanzamiento de un nuevo portal web dedicado al cine fantástico en todas sus variantes y géneros. Podeis visitarlo en el siguiente enlace: La mansión del terror

En ella podeis encontrar una inmensa base de datos con información sobre cine, series de televisión, libros, videojuegos y merchandising. Así como también un foro donde debatir sobre todo lo relacionado con el fantástico.

Desde aquí les deseamos toda la suerte del mundo con este nuevo proyecto!!

Prometheus, trailer

2011-12-23T10:45:00.000-08:00

El trailer de Prometheus de Ridley Scott, parece realmente una precuela de Alien, tal y como se rumoreaba:

Comidos vivos / Mangiati vivi / Eaten Alive / Umberto Lenzi, 1980

2011-12-22T15:31:00.000-08:00

COMIDOS VIVOS

Umberto Lenzi realizaba esta nueva aventura de caníbales (correcto dentro de su género, Caníbal Feroz o esta son superiores a Holocausto caníbal) mezclando una trama policial, sectas y caníbales. Aquí no son solo los malos las tribus antropófagas de Guinea, estas son solo los peligrosos vecinos de la secta de un loco visionario que se enriquece con sus adeptos. Está inspirada en el caso ocurrido en 1979 en Jonestown (Guayana), donde un peligroso criminal líder de una secta que se hacía llamar “Templo del pueblo”, ordenó a todos sus adeptos que se suicidaran en masa bebiendo unos brebajes “divinos” los cuales contenían veneno. El líder era un tal Jim Jones. Fundó su secta en Estados Unidos y acabó trasladándola a la Guayana, lejos del acoso policial para así poder seguir robando tranquilamente.

El caso fue sonado, en el suicidio perdieron la vida unos 900 seguidores y este inspiró otros suicidios en otras sectas por todo el mundo. “Comidos vivos” contiene más de las mismas secuencias de archivo de animales, en su mayoría serpientes luchando con todo tipo de animales. También vemos matanza en directo, como el despellejamiento de un caimán. Por lo demás, la introducción puede recordar un poco la de “Holocausto caníbal” (una mujer recibe una cinta con filmaciones sobre ritos ancestrales y se desplaza hasta la Guayana para descubrir el paradero de su hermana) pero pronto la trama se beneficia de cierto tono aventurero, que hace que su visionado sea bastante entretenido y ameno. El canibalismo es en esta cinta más similar a las explicíteles de “Zombie” de George Romero que a las filmaciones sugeridas con tono documental de la película de Deodato. Orejas cortadas, caníbales comiéndose piernas, manos, tetas, todo ello filmado en primeros planos. Y bastantes violaciones y ritos funerarios que consisten en que los hermanos de la viuda tengan que tirársela para poder finalizar los vínculos que unen a esta con el fallecido… (?) Otra delicatesen no apta para estómagos sensibles es el banquete de culebras por parte de la tribu, del todo impactante.

TRAILER:

Trailer de The Night of the Living Dead Resurrection

2011-12-22T14:13:00.000-08:00

Aquí tenemos el primer trailer de The Night of the Living Dead Resurrection, de James Plumb. El reparto lo forman: Johnny Farrell, Kathy Saxondale, Roger Bailey, Rose Granger, Sule Rimi y Terry Victor.

Año 2012, mientras los científicos buscan el origen de lo que ha hecho posible que los muertos vuelvan a la vida y se alimenten de los vivos, los teólogos apuntan a que se trata del apocalipsis. Mientras, un grupo permanece atrincherado en una granja al oeste de Gales.

De momento este tráiler no ofrece demasiado ¿Otro refrito de la obra de Romero?:

Especial John Carpenter: Golpe en la pequeña China

2011-12-22T13:26:00.000-08:00

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA (BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA, 1986)

Por Dario Garcia, Samuel Garcia y Ramón Ruestes

“Fue una tentativa mal recibida. Hoy podría tener más éxito. En aquella época, el público esperaba a Indiana Jones, no el cine de Hong Kong. No estaba preparado. La conclusión a la que llego es que no hice bien mi trabajo, no les hice comprender lo que quería hacer”.- John Carpenter.

Golpe en la pequeña China fue un fracaso en las taquillas pero este undécimo trabajo de Carpenter contó con un presupuesto de 25 millones de dólares. El mayor con el que había trabajado Carpenter hasta ese momento.

Creó un nuevo personaje interpretado por Kurt Russell con madera de héroe pero exageradamente alejado de Snake Plissken. Un fanfarrón torpe que siempre actuaba antes de pensar en una historia rebosante de acción, aventura, comedia, monstruos, fantasmas y artes marciales, surgida de la fusión de los valores norteamericanos y la mitología china con un villano incluido, "Lo Pan", poseído durante 2000 años por su obsesión de encontrar a la chica de ojos verdes.

El guión fue escrito por Gary Oldman y David Z. Weinstein y la banda sonora, de ritmos orientales, surgió una vez más de la asociación Carpenter-Howarth. La fotografía de nuevo de mano de Dean Cundey en su última colaboración con John.

Solo para la preproducción se dedicaron 10 semanas, y el rodaje estuvo comprendido entre octubre y enero. Los efectos especiales: explosiones, fuegos... le fueron encargados a un maestro en ese campo, Joe Unsinn, creador de éstos en la película Cocoon.

Es evidente que toda la fiebre oriental llegaría más tarde entre el público occidental, tras éxitos como “Tigre y Dragón” o los personajes de aventuras de artes marciales del comic, que tanto fan arrastran ahora. Por lo tanto, podríamos decir que este film de Carpenter llegaba con demasiada antelación para poder haber sido acogido como merecía. A pesar de que muchos siguen considerándolo un título menor, los seguidores y defensores de la película insisten en la riqueza que ella posee al ser un coctel trepidante (trepidante sobretodo) de artes marciales muy cercano a los films de kung fu con referentes a la literatura de aventuras e incluso con alguno a Lovecraft.

Dirección: John Carpenter. Producción: Taft-Barish-Monash Productions para 20th Century Fox. Productor: Larry J. Franco. Productores ejecutivos: Paul Monash y Keith Barish. Productores asociados: Jim Lau y James Lew. Guión: Gary Goldman y David Z. Weinstein, adaptado por W.D. Richter. Fotografía: Dean Cundey. Música: John Carpenter en asociación con Alan Howarth. Tema principal: The Coupe de Villes. Montaje: Mark Warner, Steve Mirkovich y Edward A. Warschilka. Supervisión de guión: Sandy King. Diseño de producción: John J. Lloyd. Dirección artística: Les Grobueegge y George Jensen. Vestuario: April Ferry, Paul Lopez y Michele Neely. Efectos especiales: Joseph Unsinn, Stanley Amborn y James Fredburg. Efectos visuales: Richard Englund. Director de la segunda unidad: Tommy Lee Wallace. Sonido: Thomas Causey, Robert Renga, Don Bassman, Richard Overton y Kevin Cleary. Ayudantes de dirección: Larry J. Franco y Matt Earl Beesley. Intérpretes: Kurt Russell (Jack Burton), Kim Cattrall (Gracie Law), Dennis Dun (Wang Chi), James Hong (Lo Pan), Victor Wong (Eff Shen), Kate Burton (Margo), Donald Li (Eddie Lee), Carter Wong (Thunder), Peter Kwong (Rain), James Pax (Lighning), Suzee Pai (Miao Yin), Chao Li Chi (tío Chu), Jeff Imada (Needles), Rummel Mor (Joe Lucky), June Kim (Tigre Blanco), Noel Toy (señora O´Toole), John Carpenter (trabajador en Chinatown).

Beating Hearts de Matthew Garrett (Cortometraje)

2011-12-22T10:37:00.000-08:00

Este trabajo de Matthew Garrett ha sido galardonado en Boston Underground Film y ha recibido el premio al Mejor Cortometraje Local en el Geek 2011 de Filadelfia. El cortometraje ha sido visto en diversos eventos sobre cine fantástico creando bastante revuelo. Es inquietante, perverso, terrorífico y otra vuelta de tuerca a ese género tabú que es el cine de niños asesinos. Aquí lo teneis, en nuestra lúgubre y decrépita cloaca. Que lo disfruteis y felices fiestas para todos!!!!

Beating Hearts from Matthew Garrett on Vimeo.

Especial John Carpenter: Starman

2011-12-22T07:56:00.000-08:00

STARMAN (STARMAN 1984)

Dirigida por John Carpenter, una producción de ciencia ficción que se aleja bastante del género de terror. Tras las malas críticas recibidas por “La cosa, el enigma de otro mundo” (The Thing, 1982) con perlas, por lo absurdo, como "un exceso de violencia gráfica", cabe mencionar que fue nombrado "El pornógrafo de la violencia".

John Carpenter, tras rodar “Christine” (1983), se enfrascó en esta producción para, según sus palabras "demostrar que era capaz de hacer algo más que un producto sanguinolento y donde morían todos". El mismo reconoció que era muy joven cuando rodó “La Cosa” y que las críticas negativas que recibió esa película le afectaron.

Este film, aun con la ausencia de esa intensidad oscurantista característica del cine de Carpenter, se muestra como un producto sólido y no desprovisto de interés alguno. Sin caer en la sensiblería barata, la película muestra a veces situaciones cómicas que son originadas por el extraterrestre, debido a su casi nulo conocimiento de la vida humana. Sin embargo, son unos guiños cómicos escasos porque en vez de producir risa (con alguna excepción) las más de las veces produce una inquietud intencionada por parte de Carpenter, ya que los tics iniciales que pretende adoptar Starman para parecerse al marido de Jenny lo convierten en una mala copia de un ser verdaderamente humano, hecho que aterroriza a Jenny. Estas situaciones logran darle a esta película un enfoque maduro y realista que advierte que esto no será una típica comedia de extraterrestres.

Es una película seria y adulta, donde surge una historia de amor, pues esta película en si es una historia de amor atípica, bien interpretada por el elenco protagonista, con un Jeff Bridges espléndido en su papel de Starman. Sin duda, este film no es paradigma del cine de Carpenter pero es muy recomendable para ver lo que este excelente director es capaz de hacer con una idea tan simple sin caer en los arquetipos típicos que podrían surgir de una historia así. Y además, nos demuestra que Carpenter también tiene su corazoncito. Rodada en espacios naturales, con una fotografía esplendida y unos buenos efectos especiales, y una música que hace evocar ese mundo de galaxias.

Si por un momento olvidamos el pasado de Carpenter, “Starman” no es una película tan mediocre como algunos críticos han manifestado posteriormente. La película encuadra bastantes aciertos como la impecable conducción narrativa de Carpenter, los extraordinarios efectos especiales de Roy Arbogast y la excelente banda sonora de Jack Nitzsche.

“Starman” resultó tener tal éxito en taquilla que incluso se prodigó posteriormente con una breve serie de televisión. Tras finalizar el filme y ebrio de éxito, John Carpenter anunció su retirada definitiva del cine de bajo presupuesto, aunque afortunadamente el futuro demostraría que su decisión quedaría en un impulso pasajero. Al parecer estos comentarios se debían en parte a que durante sus primeros años como cineasta, no había encajado demasiado bien las críticas a la siniestra visión del cine fantástico que ofrecían sus películas.

La verdad es que “Starman” no parece una obra de John Carpenter y realmente nadie esperaba un giro tan radical en su carrera cinematográfica. A pesar de que tuvo una excelente acogida por el gran público, para muchos de sus seguidores resultó decepcionante ver como un genio del horror realizaba un producto laxo para toda la familia. De cualquier modo, es indudable que “Starman” es un clásico del género fantástico y de la década de los 80.

Dirección: John Carpenter. Producción: Delphi II Productions. Productor: Larry J. Franco. Productor ejecutivo: Michael Douglas. Productores asociados: Bruce A. Evans, Raynold Gideon y Barry Bernardi. Guión: Bruce A. Evans y Raynold Gideon. Fotografía: Donald M. Morgan. Música: Jack Nitzsche. Montaje: Marion Rothman. Supervisión de guión: Sandy King. Diseño de producción: Daniel A. Lomino. Dirección artística: William Joseph Durrell Jr. Vestuario: Andy Hylton y Robin Michael Bush. Efectos especiales: Roy Arbogast, Bruce Nicholson y Michael McAlister. Efectos especiales transformación de Starman: Dick Smith, Stan Winston y Rick Baker. Director segunda unidad y consultor visual: Joe Alves. Sonido: Thomas Causey, Bill Varney, Steve Maslow y Kevin O´Connell. Ayudantes de dirección: Larry J. Franco y Jeffrey Chernov. Intérpretes: Jeff Bridges (Starman), Karen Allen (Jenny Hayden), Charles Martín Smith (Mark Shermin), Richard Jaeckel (George Fox), Robert Phalen (comandante Bell), Tony Edwards (sargento Lemon), John Walter Davis (Brad Heinmuller), Ted White (cazador), Dirk Blocker y M.C Gainey (policías), Sean Faro (científico), Ralph Coshan (teniente), David Wells (ayudante de Fox), John Carpenter (piloto de helicoptero).

Dossier 2010 de cine fantástico Pasadizo.com

2011-12-15T14:45:00.000-08:00

Ya se encuentra disponible el “Dossier de Cine Fantástico” correspondiente al 2010, que año tras año viene publicando el portal especializado Pasadizo.com. Un extraordinario compendio y resumen de lo que dio de si la cosecha cinematográfica en materia fantástica del pasado año, a través de 312 páginas maquetadas con el exquisito gusto al que nos tiene acostumbrados Calamar Ediciones, en las que un equipo compuesto por más de veinte críticos comandados por Carlos Díaz Maroto analizan de forma pormenorizada y personalizada los títulos más representativos del género en el pasado 2011, con especial atención para aquellos estrenados comercialmente en salas españolas.

Este año el dossier tiene 312 páginas profusamente ilustradas en color. Además se ha optimizado su diseño para su lectura en tabletas, especialmente en iPad. Pesa 35 Mb.

Este dossier está editado bajo una licencia Creative Commons: Reconocimiento - NoComercial - CompartirIgual 3.0 (by-nc-sa 3.0)

Puedes descargalo en formato .pdf a páginas sueltas desde este enlace.

Si lo prefieres a dobles páginas entonces usa este enlace.

María Kosty y Simón Andreu se incorporan al reparto de “DAY OF BLOOD

2011-12-15T14:12:00.000-08:00

DAY OF BLOOD:
En 1975, un hombre es asesinado en un bosque por unos desconocidos, durante los últimos días de la dictadura franquista. Años después, en 2011, un grupo de 9 amigos, 5 chicos y 4 mujeres, organizan una excursión durante el puente de la Diada de Catalunya. El lugar elegido es el bosque donde se cometió el asesinato. Una vez allí, conocerán los hechos que acontecieron en el pasado por medio de un siniestro guardabosque. Este hecho, sumado a la tensión sexual entre los excursionistas y a la conexión de algunos de sus miembros con el asesinato, hará que todos sean posibles víctimas o verdugos de un juego sangriento en el que un misterioso asesino empezará a cobrarse sus víctimas.

Se ha confirmado la incorporación de los actores María Kosty y Simón Andreu (como María y Jaime) al reparto del nuevo y sangriento film de Gonzalo López. La película supondrá el regreso de Kosty al terror después de protagonizar en los años 70 cintas como "La noche de las gaviotas", "La rebelión de las muertas" o "Una libélula para cada muerto" entre otras.

Una nueva oportunidad de ver a los actores trabajar juntos tras coincidir a las ordenes de León Klimovsky en “La casa de las chivas” o de Amando de Ossorio en “La noche de los brujos”.

Los actores se unen al ya confirmado Sergio Bernal en el papel de Terenci.

Una formidable noticia que refuerza aún más la atractiva propuesta que nos tiene preparado Gonzalo López para su segundo largometraje.

Os recordamos que ya está online la web oficial de la película, www.dayofbloodmovie.com, donde podréis estar al tanto de las actualizaciones diarias con respecto al equipo técnico y artístico, así como de fotos del rodaje, making off, concursos y novedades sobre el film. Y en ella ya podeis ver 5 nuevas ilustraciones, esta vez correspondientes al storyboard de la película, a cargo de Toni Benages, que muestran algunas de las situaciones que podremos ver en "Day of Blood".

Especial John Carpenter: Halloween 3: El dia de la bruja y Christine

2011-12-15T13:54:00.000-08:00

Por Dario Garcia, Samuel Garcia y Ramón Ruestes

HALLOWEEN III: EL DIA DE LA BRUJA (HALLOWEEN III: SEASON OF THE WITCH, 1982)

“El público no quería ver eso, sino la fotocopia de un chiflado con un cuchillo”.- John Carpenter

Todo comienza cuando un hombre es brutalmente asesinado en un hospital por un loco que posteriormente mediante un coche bomba fallece. Ellie Grimbridge y un doctor, Daniel Challis, se hacen cargo de la investigación de este crimen descubriendo además que la fábrica de máscaras tiene como finalidad acabar con la vida de todos los niños durante la noche de Halloween utilizando sus artículos.

La historia sobre Michael Myers, Laurie Strode y el doctor Loomis había quedado cerrada y era la hora de contar otros relatos. Carpenter había estado ocupado con el rodaje de La Cosa, en 1982, pero pretendía crear nuevas historias desarrolladas durante la noche del 31 de Octubre formando un ciclo de películas. Este nuevo proyecto nació y murió con Halloween III debido a su fría acogida. Fue escrita y dirigida por Tommy Lee Wallace (It: Eso, Vampiros: Los Muertos), amigo y colaborador de John en Dark Star, Asalto a la Comisaría del Distrito 13, La Noche de Halloween, La Niebla y Golpe en la Pequeña China, entre otras.

También conocido y acreditado como Tommy Wallace, el realizador está especializado en secuelas, ya que se responsabilizó de la dirección en Noche de Miedo 2 y Vampiros: Los Muertos, y escribió el guión de Amityville II- The Posesion.

Producida por John Carpenter y Debra Hill para Universal Pictures, esta vez sin la intervención de Dino De Laurentiis pero con la implicación de Irwin Yablans, Joseph Wolf y Mousthapa Akkad, no tuvo una buena acogida en Estados Unidos llegando al punto de que en España fue editada directamente en video. La nueva historia alejada de Michael Myers, Loomis y Laurie no convenció a muchos fans, incluso ofreciendo una trama interesante.

Alan Howarth y John Carpenter escribieron y compusieron la banda sonora.

Dirección y guión: Tommy Lee Wallace. Producción: Universal. Productores: Debra Hill y John Carpenter. Productores Ejecutivos: Irwin Yablans, Joseph Wolf y Moustapha Akkad. Productor Asociado: Barry Bernardi. Fotografía: Dean Cundey. Música: John Carpenter y Alan Howarth. Montaje: Millie Moore. Diseño de Producción: Peter Jamison. Vestuario: Frances Aubrey y Jane Ruhm. Efectos Especiales: John G. Belyeu y William Aldridge. Efectos Especiales de Maquillaje: Tom Burman. Sonido: Tommy Causey, Joseph Brennan, Andy Rovin y Billie Varney. Ayudantes de Dirección: Ron L. Wright y Scott Ira Thaler. Intérpretes: Tom Atkins (doctor Challis), Dan O´Herlihy (Conal Cochran), Stacey Nelkin (Ellie), Ralph Strait (Buddy), Michael Currie (Rafferty), Jadeen Barbor (Betty), Bradley Schachter (Buddy niño), Garn Stephens (Marge), Nancy Kyes (Linda), Jon Terry (Starker).

CHRISTINE (CHRISTINE 1983)

Richard Kobritz tenía en mente llevar a la pantalla la novela “Christine” de Stephen King. Ya había producido anteriormente “El misterio de Salem´s Lot” para la pequeña pantalla y ahora quería llevar al cine esta novela. La novela tenía mucho potencial, la afición de los americanos por los coches, jóvenes y Rock&Roll por un tubo. Y es que aquellos años fueron sin duda los años de Stephen King. Todo lo llevado a la pantalla hasta aquel entonces había sido de un rotundo éxito, “Carrie”, “El resplandor”, “Cujo”, “La zona muerta”, pero probablemente al guionista seleccionado para pasar las 580 páginas del libro a un simple guión, se le quedó grande. Se tuvo que eliminar infinidad de situaciones y personajes.

La cosa era realmente difícil, y claro, era muy previsible que se perdiera el espíritu de la novela. Al primero que tuvo en mente Kobritz fue a John Carpenter, pero este andaba metido en otro proyecto de King para la Universal, “Ojos de fuego” concretamente. Ese proyecto acabó en manos de Mark Lester y Carpenter finalmente se pudo involucrar en “Christine”. Para dar vida a Christine se inició una búsqueda por todos los clubs de coleccionistas de todo el país durante varios meses. Al final la colecta ascendió a un total de 14 Plymouth Fury del 58 (el cochecito diabólico de la novela) y varias piezas de recambio. Piezas de recambio con las que contarían un equipo de chapistas y pintores contratados para el rodaje, los cuales se encargarían de ir reparando los desperfectos. Los efectos especiales del coche fueron obra de Roy Arbogast, el mago del equipo de Spielberg quien ya había trabajado con Carpenter en “La cosa”. El elenco de actores era mas bien mediocre, Keith Gordon el muchacho protagonista, John Stockwell, y un desaprovechado Harry Dean Stanton interpretando a un detective sin pies ni cabeza.

Y es que el guión se las trae. Ante un buen principio donde se nos dice que el coche tiene vida propia y puede llegar a matar simplemente por dejar caer la ceniza de un cigarro en su flamante tapicería, le sigue una historia unas décadas después donde no llegamos a saber si es malo, si es celoso o con qué fin posee a sus dueños. El personaje de Arny queda claro que es el patito feo del instituto y el coche le otorga chulería, una nena mona y popularidad. Del mismo modo que el coche acaba derramando la sangre de todos los “Nelson Muntz” que le habían estado haciendo la vida imposible en la escuela. Carpenter juega bien durante la mitad del film el que el espectador no sepa hasta qué punto es Arny o el coche el autor de las muertes. Está claro que el coche tiene vida, consciencia, celos y que Arny está siendo dominado por el coche. Pero hacia la parte final ello no queda resuelto de ninguna manera. Ni el personaje del detective llega a ningún puerto, ni el de los padres de Arny, ni el mejor amigo de Arny parece tener ningún otro fin más que el de dar tumbos, para al final, irrumpir en un duelo. Los únicos momentos buenos de atmosfera son sin duda los de las muertes de los macarras. Las carreras con el coche detrás, el coche en llamas, la música compuesta por Carpenter con sintetizadores en los momentos en que Christine enciende sus cegadores faros,…Es ahí donde Carpenter se nos muestra tal y como lo conocemos, un creador de atmosferas brillante. Pero en el resto, parece ser consciente de estar realizando un film puramente comercial y de explotación Kingniana. Ni tan siquiera es capaz, y eso que es músico, de conseguir una buena atmósfera de los cincuenta. Para ello falta algo más que un par de temas de Buddy Holly y Little Richard aquí y allá. Personalmente, por ejemplo, yo habría elegido cualquier otro tema para la escena de la autoreconstrucción del coche…

Dirección: John Carpenter. Producción: Polar Films. Productor: Richard Kobritz. Productores ejecutivos: Kirby McCauley y Mark Taylor. Productores asociados: Larry J. Franco y Barry Bernardi. Argumento: Novela “Christine” de Stephen King. Guión: Bill Phillips. Fotografía: Donald M. Morgan. Música: John Carpenter y Alan Howarth. Montaje: Marion Rothman. Diseño de producción: Daniel A. Lomino. Dirección artística: William Joseph Durrell Jr. Vestuario: Darryl Levine y Dawn Jackson. Efectos especiales: Bill Lee y Eddie Lee Voelker. Sonido: Thomas Causey, Robert J. Litt, Elliot Tyson y Steve Maslow. Ayudantes de dirección: Larry J. Franco y Jack Philbrick. Intérpretes: Keith Gordon (Arnie Cunningham), John Stockwell (Dennis Guilder), Alexandra Paul (Leigh Cabot), Robert Prosky (Will Darnell), Harry Dean Stanton (Rudolph Junkins), Christine Belford (Regina Cunningham), Robert Blosson (George Le Bay), William Ostrander (Buddy), David Spielberg (Señor Casey), Malcolm Danare (Moochie), Steven Tash (Rich), Stuart Charno (Vandenberg), Kelly Preston (Roseanne), Marc Poppel (Chuck), Robert Barnell (Michael Cunningham).

Trailer de [Rec] 3: Génesis

2011-12-13T13:07:00.001-08:00

Por fin, aquí tenemos ya el primer trailer de uno de los títulos más esperados:

Especial John Carpenter: 1997 Rescate en Nueva York y La cosa

2011-12-02T05:48:00.000-08:00

1997: RESCATE EN NUEVA YORK (SCAPE FROM NEW YORK, 1981)

“Bob Rehme me pidió que hiciera una película de un libro titulado “El Experimento Filadelfia”. Todo fue bien hasta que empecé a escribir el guión y vi que no había tercer acto, así que me puse de rodillas delante de Bob Rehme y le dije: No sé cómo hacerlo. Y él me dijo: Me debes una película. Le dije que tenía un guión desde 1974 titulado 1997: Rescate en Nueva York. Cuando lo leyó me dijo: Adelante”.

En 1974 Carpenter todavía estaba en la Universidad, fue entonces cuando inspirándose en Clint Eastwood escribió el guión de Rescate en Nueva York. Aunque el éxito de La Niebla no llegó al extremo del de La Noche de Halloween, tuvo una buena aceptación así que la productora dio luz verde a este nuevo proyecto y continuo su asociación con Carpenter y Hill. Nick Castle se unió al equipo y revisó todo el guión junto a John, ambos realizaron modificaciones y profundizaron más en los personajes.

El rodaje de 1997: Rescate en Nueva York tuvo una duración de 56 días de verano. La secuencia inicial fue la única que se rodó en Nueva York, en la que aparece la estatua de la libertad. Saint Louis, Misuri fue la población utilizada para simular la Nueva York apocalíptica. Filmaban durante la noche y todo tenía que estar limpio por la mañana. También se utilizó una maqueta de la Gran Manzana. Los cinco millones de dólares de presupuesto se convirtieron finalmente en siete.

AVCO quería a Tommy Lee Jones como Snake Plissken pero Carpenter insistía en Kurt Russell, a quien ya conocía por haber trabajado con él en su biopic para televisión Elvis. Tommy Lee Jones rechazó el papel, así que finalmente el seleccionado fue Russell.El tandem Russell-Carpenter se encargó de crear el aspecto y la vestimenta de Serpiente.

También fueron recuperados otros actores habituales en las películas de esta primera etapa del director. Nancy Stephens (la enfermera Marion de La Noche de Halloween y Halloween II) encarnando ahora a una guerrillera, Donald Pleasence (La Noche de Halloween y Halloween II) en la piel del presidente de los Estados Unidos de América y Charles Cyphers (Elvis, La Noche de Halloween, La Niebla, Halloween II) como el secretario de estado.

A petición de la productora, Carpenter tuvo que eliminar los diez primeros minutos porque resultaban confusos en esta ácida crítica a la presidencia de los Estados Unidos, y comenzar directamente con la secuencia de la ciudad-carcel.

Dirección: John Carpenter. Producción: City Films, Avco Embassy International Film Investors y Goldcrest Films. Productores: Larry J. Franco y Debra Hill. Productores asociados: Barry Bernardi y Aarón Lipstadt. Guión: John Carpenter y Nick Castle. Fotografía: Dean Cundey. Música: John Carpenter y Alan Howarth. Montaje: Todd Ramsay. Diseño de producción: Joe Alves. Vestuario: Stephen Loomis, Mel Sawicki y Katrina Bronson. Efectos especiales: Roy Arbogast, Pat Patterson, Eddie Zurkin y Gary Zunk. Sonido: Thomas Causey, Bill Varney, Gregg Landaker y Steve Maslow. Ayudantes de dirección: Larry J. Franco y Jefrey Chernov. Intérpretes: Kurt Russell (Snake Plissken), Lee van Cleef (Bob Hauk), Ernest Borgine (taxista), Donald Pleasence (presidente), Isaac Hayes (Duke), Harry Dean Stanton (Harold “Cerebro” Helman), Adrieenne Barbeau (Maggie), Tom Atkins (Rehme), Charles Cyphers (secretario de estado), Season Hubley (chica), Joe Unger (Taylor), Frank Doubleday (Romero), John Strobel (sargento), George “Buck” Flower (borracho), John Carpenter (voz de piloto de helicoptero).

LA COSA (THE THING, 1982)

La primera versión, “El enigma de otro mundo” de 1952 producida por su admirado Howard Hawks, se alejaba bastante del relato original de Don A. Stuart (seudónimo empleado por John W. Campbell) “Who goes there?”. Eso ayudó en la idea de realizar este remake, ya que ello permitía realizar una película totalmente distinta, siendo todavía más fiel al relato original. Todo nace de una idea de Stuart Cohen quien contacta con el productor David Foster, que tras leer ese relato y ver las posibilidades de recuperar esa historia acude junto a su socio Lawrence Turman a plantearles el proyecto a la Universal. Los tres se convierten en productores y coproductores del proyecto. Y el primer director que barajan para el proyecto es nada más y nada menos que Tobe Hooper, el responsable de la impactante “La matanza de Texas”. Este escribe su guión con su propia visión de la historia y esta no acaba de cuajar con la idea principal de los productores- los que lo leyeron afirman que no había por donde cogerlo-. Entonces Stuart Cohen piensa en John Carpenter a quien conocía de la universidad. El guión final, lo escribió el hijo de Burt Lancaster, Bill.

La acción se sitúa en la Antartida, donde un grupo de científicos americanos se ven acosados por una entidad extraterrestre capaz de imitar cualquier forma viva que permaneció enterrada bajo el hielo durante siglos.

John, confiesa que la idea de dirigir este súper proyecto de 15 millones de dólares para la Universal, no le resultaba fácil. Pero con un buen equipo bien compaginado supo hacerle frente con inmejorables resultados. Uno de los aciertos es la forma de resolver el desarrollo de los personajes. Al contrario de la cinta de Hawks y Chrystian Niby, nos plantea un grupo de tipos asqueados en una base en medio de la nada cuya única meta es esperar a que llegue el relevo. Unos tipos que no dudarán en dispararse o acusarse unos a otros cuando se ven amenazados por ese monstruo usurpador de identidades, convirtiéndose a la vez, en otra amenaza más.

Y Carpenter aprovecha a la vez esas panorámicas tan westernianas de forma brillante para transmitirnos toda esa sensación de soledad y aislamiento en la que se encuentra nuestro protagonista MacReady (un excelente Kurt Russel, por mucho que digan sus detractores). Todo eso ello resulta más turbador aun, gracias a esa minimalista banda sonora cortesía de Ennio Morricone. Una banda sonora que el italiano (admirado también por John) compuso según las instrucciones de Carpenter. Una de las estrellas de este peliculón, son las impactantes y alucinantes criaturas creadas por el maestro de los FX Rob Botín. El impacto en aquella época fue brutal, por lo que muchos le recriminaron a Carpenter que aquellas escenas eran pornografía de la violencia, y que por ello el film no funcionaba. Pero Carpenter defendió la película tal y como la habían rodado y montado negándose a realizar ningún cambio en ella. Y con el tiempo los fans le dieron la razón y la obra consiguió el merecido puesto entre las mayores y grandes obras del fantástico. Pero el film no funcionó en taquilla (aunque no le fue mal) gracias a que se estrenara junto a un extraterrestre más amigable llamado “E.T.”. Lamentablemente, es en este rodaje donde John Carpenter contrae ese cáncer de piel que tantas secuelas le ha dejado.

Dirección: John Carpenter. Producción: Turman – Foster Company para Universal Pictures. Productores: David Foster y Lawrence Turman. Productor ejecutivo: Wilbur Stark. Productores asociados: Larry J. Franco y Stuart Cohen. Argumento: novela Who Goes There?, de Don A. Stuart (John W. Campbell Jr.). Guión: Bill Lancaster. Fotografía: Dean Cundey. Música: Ennio Morricone. Canción: Don,t Explain de Billie Holiday. Montaje: Todd Ramsay. Diseño de producción: John J. Lloyd. Dirección artística: Henry Larrecq. Vestuario: Ronald Caplan y Gilbert Loe. Efectos visuales: Albert Whitlock. Efectos especiales: Roy Arbogast. Efectos especiales de maquillaje: Rob Bottin. Sonido: Thomas Causey, Bill Varney, Gregg Landaker, Steve Maslow y David Katz. Ayudantes de dirección: Larry J. Franco. Jeffrey Chernov y Michael Steele. Interprétes: Kurt Russell (Mc Ready), A. Wilford Brimley (Blair), T.K. Carter (Nauls), David Clennon (Palmer), Keith David (Childs), Richard A. Dysart (Doctor Cooper), Charles Hallahan (Norris), Peter Maloney (Bennings), Richard Masur (Clark), Donald Moffat (Capitán Garry), Joe Polis (Fuchs), Thomas Waites (Windows).

NAVIDADES SANGRIENTAS 2011

2011-11-29T17:08:00.000-08:00

Del 6 al 10 de Diciembre podremos asistir a una nueva edición de "Navidades Sangrientas" el Festival de cine de terror de Alicante, que en ésta novena edición nos tiene preparada una programación muy interesante. Concurso de cortos, ZombieWalk, Stands, y la proyección de películas como "Cop Models" de Adrián Cardona, "Carne Cruda" de Tirso Calero, "Inbred" de Alex Chandon, la webserie de Dani Moreno "Amazing Mask", o el documental "Los perversos rostros de Víctor Israel" de Diego López y David Pizarro. En Alicante nos esperan unas navidades realmente sangrientas...

NAVIDADES SANGRIENTAS 2011
IX FESTIVAL DE CINE DE TERROR Y GORE DE ALICANTE
LA WEEKEND HORROR PARTY
del 6 al 10 de Diciembre

ACTIVIDADES DESTACADAS

MARTES 6
Inauguración - Concurso de cortos premio horribilis
18:30 h. - La Teteria (c/ maestro Gaztambide) - Gratuita -

MIERCOLES 7
3ª ZOMBIE WALK DE ALICANTE
16:30 h. a 20 h. - Maquillaje (por Novared)*
* Maquillaje 4 €, incluye numero para sorteo de peliculas de terror
Salida : 21:00 h. desde Las Cigarreras
Trás la llegada disfruta del CONCIERTO Gratuito a cargo de;
RADIOACTIVE KIDS + ALEST Y SU ESCUADRON BONOBO

JUEVES 8
Proyeccion de la pelicula CARNE CRUDA, con presencia del director Tirso Calero.
Concurso de cortos sección "Alicante Fantastika"
18:30 h. - El Claustro (casco antiguo) - Gratuita -

VIERNES 9
El buque maldito presenta, proyección de la película COP MODELS MISSION : TURBOZOMBIES, con la presencia de su director Adrian Cardona, y conducido por Diego lópez.
18:30 h. - El Claustro (casco antiguo) -Gratuita -

ESPECIAL TROMA FEST.
CONCIERTO con el grupo Punk LLAMANDO A JULIA
Entrada 3 €
22:30 h. - en el pub Cure (c/ garcia morato)

SABADO 10
EXPOTERROR
Mercadillo del terror, proyecciones en Super 8, presentaciones, encuentro con directores, stands, ..
Desde las 11:00 h. hasta las 23:00 h. Ininterrumpidamente. en El Claustro (casco antiguo) - Gratuita -

Proyecciones:
11:30 h. - Presentación de la webserie "Tabula Rasa"
12:30 h.- Especial "La Oscura Ceremonia". Proyección de sus trabajos con presencia de Sol Charlotte y J. Oskura Nájera.
13:30 h.- Proyección del documental "Los perversos rostros de Victor Israel", con la presencia de Diego López (co-director).
15:00 h.- Proyección de cortos fuera de concurso.
17:30 h.- La hora de Dani Moreno. El director de "Martians go home!" nos presenta su webserie "Amazing Mask".
18:30 h.- El show de Pedro Temboury. El autor de "Karate a muerte en torremolinos", nos hablará de toda su trayectoria y veremos algunos de sus trabajos mas gamberros.
20:00 h.- Encuentro con Alex Chandon. De Londres llega uno de los activistas mas destacados del ultra-gore Inglés (muy en la línea de A. Schnnas y O. Ittenbach). Alex estará con nosotros para hacer una retrospectiva de sus trabajos; "Bad karma", "Drillbit", "Cradle of fear" y de su ultimo film "Inbred", entre otros.
21:30 h.- Sección Oficial, concurso de cortos Premios Racso.

TODA LA PROGRAMACIÓN COMPLETA EN:
http://navidadessangrientas.blogspot.com/

Especial John Carpenter: La niebla y Halloween 2: ¡Sanguinario!

2011-11-29T12:50:00.000-08:00

Entre estos proyectos, Carpenter también dirige el telefilme “Alguien me está espiando” donde hizo aparición Adrienne Barbeau, con quien contraerá matrimonio en 1979. Carpenter realiza el guión de “Zuma Beach”, un telefilme dirigido por Lee H. Katzin y dirige “Elvis”, un telefilme biopic sobre “el Rey”. Por esa época formará junto a sus socios Nick Castle y Tommy Lee Wallace el grupo de rock “The coupe Villes”.

LA NIEBLA (THE FOG, 1980)

En la costa de California se alza el pintoresco centro turístico de Anthony Bay. Mientras sus residentes se preparan para las celebraciones del centenario de la ciudad, la tripulación de un viejo barco aparece brutalmente asesinada. Al mismo tiempo, en el mar, una misteriosa niebla que oculta un mortífero secreto comienza a desplazarse inexorablemente cada noche hacia la costa. Según una leyenda local, estos extraños sucesos están, aparentemente, relacionados con un terrible acontecimiento sucedido hace cien años. A medida de que, por fin, el día del centenario se aproxima el horror se acerca a su clímax...

En 1980, Carpenter es otra vez rechazado por la crítica con este filme. Muy posiblemente a causa del éxito de su “Halloween”, pero el tiempo y la razón han sabido ver toda la magia que encierra esta maravillosa mezcla de cuento clásico de fantasmas con esas bondadosas historietas de los comics de la E.C.-El inicio de la película es estupendo y ya nos sitúa donde pretende Carpenter, dentro de un cuento de marineros terrorífico-.

Según explica el propio director, la inspiración que le lleva a realizar “La niebla”, surge en una visita a “Stonehenge” -Amesbury, en el condado de Wiltshire, Inglaterra- durante una estancia en Londres para una proyección de “Asalto a la comisaría del distrito 13”. Según cuenta, se encontró atrapado por la imagen de ver todo aquello envuelto en una espesa niebla. Y de pronto se imagina toda una ciudad entera cubierta por esa fantasmagórica niebla y de la cual podrían emerger amenazantes formas oscuras.

La película está fabricada con una planificación meticulosa, tanto en los planos panorámicos como en lo que respecta a recursos narrativos, podemos apreciar ese minucioso buen hacer del realizador- los momentos en que el filme solo cuenta como banda sonora con el programa de radio de Stevie Wayne (Adrienne Barbeau), funcionan perfectamente y resultan inquietantes, otorgándole a la historia todo el suspense que necesita-. La presentación del pueblo, mostrado sobretodo en los primeros minutos como un lugar ideal para vivir, con la ayuda de un ritmo relajado y pausado, son otra muestra más de las influencias hichtcockianas en Carpenter. Unos colores suaves y los zombies de los marineros del Elisabeth Dane presentados como si hubieran sido extraídos de algún comic de terror clásico, ayudan a crear toda una atmósfera de leyenda, la cual impregna todo el filme, dando como resultado un agradable visionado de lo más satisfactorio, sobre todo para los amantes del terror clásico, los cuentos de Lovecraft, los comics y leyendas populares.

Uno de los aspectos también importantes es el elenco protagonista. Aparte del ya mil veces mencionado rol madre-hija de Janet Leigh y Jamie Lee Curtis, a estas se le suman, entre otros ya habituales en el cine de Carpenter, Hal Holbrook-“Creepshow”- en el papel del Padre Malone,Charles Cyphers, Tom Atkins y Nancy Loomis. Mencionar también que el personaje del zombie jefe, el Capitan Blake, es interpretado por Rob Botín, responsable de los FX y artista indiscutible en ese campo.

Como curiosidades, encontramos en “La Niebla” algunos guiños referentes a todo ese aliento de cuento de fantasmas. Por ejemplo, el viejo lobo de mar interpretado por John Houseman del inicio de la película, responde al nombre de Machen, en honor al escritor de cuentos Arthur Machen. El pueblo, Antonio Bay, es claramente una referencia a su admirado Alfred Hitchcock y su similar Bodega Bay de “Los Pájaros”- y el personaje de Jammie Lee Curtis también podríamos emparentarlo con el de Tippie hedren en la misma película-.

Dirección: John Carpenter. Producción: Debra Hill Productions y Entertainment Discoveries para Avco Embassy. Productora: Debra Hill. Productor ejecutivo: Charles B. Bloch. Productores asociados: Barry Bernardi y Pegi Brotman. Guión: John Carpenter y Debra Hill. Fotografía: Dean Cundey. Música: John Carpenter. Montaje: Tommy Lee Wallace y Charles Borstein. Diseño de producción: Tommy Lee Wallace. Dirección artística: Craig Stearns. Vestuario: Bill Whittens y Stephen Loomis. Efectos especiales: Dick Albain Jr. Y James Liles. Efectos especiales de maquillaje: Rob Bottin. Efectos del personaje de Blake: Rob Bottin y Dean Cundey. Sonido: Craig Felburg, Ray West, Bob Minkler y Dick Tyler. Ayudantes de dirección: Larry J. Franco Y James van Wyck. Intérpretes: Adrienne Barbeau (Stevie Wayne), Hal Holbrook (padre Malone), Janet Leigh (Kate Williams), Jamie Lee Cutis (Elizabeth Solley), John Houseman (Machen), Tom Atkins (Nick Castle), Nancy Loomis (Sandy Fadel), John Goff (Al Williams), Charles Cyphers (Dan O´Bannon), Ty Mitchell (Andy Wayne), George “Buck” Flower (Tommy Wallace), Jim Jacobus (el alcalde), John Vick (sheriff Simms), James Canning (Dick Baxter), Ric Moreno, Lee Sacks y Tommy Lee Wallace (los fantasmas), Rob Bottin (Blake), John Carpenter (Bennett, el guarda de la iglesia), Darwin Joston (doctor Phibes).

HALLOWEEN 2: ¡SANGUINARIO!

Una disputa iniciada entre la pareja Carpenter/Hill e Irwin Yablans fue el detonante para que comenzara la preproducción de la secuela de La Noche de Halloween. Si Debra Hill y Carpenter escribían el guión, Irwin estaba dispuesto a entregarles la suma económica que les debía por la primera película.

John se dio cuenta de que no tenía historia, ya había relatado todo lo que quería y tenía que contar. Así que tal y como declaró en el audiocomentario de Halloween, él y Debra apostaron por “fotocopiar” el argumento. El guión de Halloween II (titulada en España: Sanguinario!!) siempre le ha gustado a John más que el de La Noche de Halloween, pero no la película: -El guión tenía más posibilidades, se parecía al de Asalto en la Comisaría del Distrito 13. La acción se desarrolla en un hospital, con un tipo que merodea por los pasillos oscuros. Pensé que sería divertido hacerla y busqué a un director joven para que se incorporara al proyecto, pero no salió bien. Comercialmente ha tenido un gran éxito, pero es un film espantoso-.
John no quiso rodarla porque creía que no podía superar la primera película. De modo que el director elegido fue Rick Rosenthal e inicialmente se pensó realizarla en 3D, pero la idea finalmente fue rechazada. Como es lógico, Jamie Lee Curtis (esta vez con una peluca) y Donald Pleasence volvieron a meterse en la piel de sus personajes en esta segunda parte que continuaba la trama inmediatamente donde terminó La Noche de Halloween. Pero Nick Castle dejó de interpretar a Michael Myers, o como dice Carpenter: a La Forma. Rick encontró una vez a Dick Warlock bromeando con la máscara de Michael y lo eligió para hacer ese trabajo. Charles Cyphers (el sheriff Leigh Brackett), Nancy Stephens (Marion Chambers) también regresaron, e incluso Nancy Loomis para aparecer en una secuencia como el cadáver de Annie Brackett.

Además de ejercer como co-guionista y productor, Carpenter compuso la banda sonora junto a Alan Howarth y aprovechó el rodaje de Halloween II para filmar once minutos de metraje que serían añadidos a la versión para televisión de La Noche de Halloween con la que la cadena NBC se hizo a cambio de 4 millones de dólares. Tal vez por ese motivo algunas fuentes afirman que John rodó escenas adicionales para la secuela debido a que el resultado final era poco sangriento. Algo en cierto modo incoherente teniendo en cuenta que la primera película carece de escenas sangrientas. También, algunos escritores afirman que el comienzo de Sanguinario puede contener escenas eliminadas del montaje final de La Noche de Halloween, como por ejemplo el momento en el que Loomis baja al jardín y encuentra sangre de Myers en la hierba. John aseguró que rodó dos reacciones distintas con Donald tras ver que Michael no yacía en el jardín. La finalmente descartada fue la utilizada en Sanguinario. Por lo tanto el prólogo está compuesto por imágenes que John eliminó del montaje final de La noche de Halloween.

Tampoco en este guión, Carpenter logró ocultar su pasión por el cine de los años 40, 50 y 60. En La Noche de Halloween, Planeta Prohibido y La Cosa: El enigma de otro mundo aparecían en los televisores de Lindsay y Tommy. Esta vez La Noche de los Muertos Vivientes (1968) de George A.Romero, puede verse en el televisor de la pareja de ancianos a la que Michael Myers roba un cuchillo de cocina.

John y Debra desarrollaron un poco más la idea de Samhain, explicando que la noche del 31 de Octubre las almas eran liberadas para desatar el caos entre los vivos y buscaron una forma de sorprender al espectador: Laurie Strode era en realidad la hermana de Michael.

Dirección: Rick Rosenthal. Producción: Dino De Laurentiis Corporation para Universal Pictures. Productores: Debra Hill y John Carpenter. Productores Ejecutivos: Irwin Yablans, Joseph Wolf y Moustapha Akkad. Productor Asociado: Barry Bernardi. Guión: John Carpenter y Debra Hill. Fotografía: Dean Cundey. Música: John Carpenter y Alan Howarth. Canción: Mr. Sandman. Diseño de Producción: Michael Riva. Vestuario: Frances Vega Aubrey y Jane Ruhm. Efectos Especiales: Lawrence J. Cavanaugh y Fran Muñoz. Director de escenas adicionales: John Carpenter. Sonido: Thomas Causey, Michael C. Gutierrez, Warren Hamilton Jr. y Steve Maslow. Ayudantes de Dirección: William S. Beasley y Duncan Henderson. Intérpretes: Jamie Lee Curtis (Laurie Strode), Donald Pleasence (doctor Sam Loomis), Charles Cyphers (Leigh Brackett), Jeffrey Kramer (Graham), Lance Guest (Jimmy Lloyd), Pamela Susan Shoop (Karen Bailey), Hunter von Leer (Gary Hunter), Leo Rossi (Budd), Gloria Gifford (señora Alves), Tawny Moyer (Jill Franco), Nancy Stephens (Marion Chambers), Dick Warlock (la sombra), Nancy Loomis (Annie Brackett).

Secuestrados / Miguel Ángel Vivas, 2010

2011-11-28T11:10:00.000-08:00

El cine español hace ya mucho tiempo que supo superar aquella barrera que lo mantenía sumergido en la elaboración de productos que se podían resumir en tan solo unos pocos géneros. Fue durante muchos años y muchas épocas, en las que uno tenía la sensación de que ciertos estilos de cine y algunos tipos de película era “cosa de Hollywood” y que aquí no se podían hacer ese tipo de obras. Eso ya es historia y en la piel de toro tenemos incluso autores que nada tienen que envidiar a otros maestros, por ejemplo, del cine de terror. Es más, estos son auténticos Maestros, nombres que ya han pasado a la historia del género con letras mayúsculas, como es el caso de Jaume Balagueró sin ir más lejos. Hoy podemos decir que se realiza cine de todos los géneros, que se hace del bueno y que además tenemos a muchísima gente prometedora y con mucho que decir.

Miguel Ángel Vivas es uno de esos casos. Y en esta genial película, en co-producción con Francia- quien también ha sido prolífica en los últimos años otorgando joyas y algún autor en el género, con películas como “A l´interieur”. Al igual que algún realizador que incluso ha sido acogido por Hollywood como Alexandre Aja- explora los terrenos del cinéma vérité más salvaje, violento y realista, y además lo hace estupendamente. Nos narra una situación de horror puro, la que viven una familia durante el asalto en su propia casa por parte de unos ladrones despiadados y extremadamente violentos. Recurre para ello al cine visceral y sin rodeos, cargado de tensión sin ofrecerle ninguna tregua al espectador durante la mayor parte del metraje. Haciendo sobretodo que la violencia explote en el mismo rostro del respetable, en una cinta frenética donde lo que menos impera es algún tono de optimismo y donde los giros que da la historia llegan a ser del todo angustiosos y desesperanzadores.

La película resulta del todo terrorífica al hablarnos de un tema que tristemente hemos visto en los informativos y diferentes medios en la última década, como ha sido lo de los asaltos violentos a viviendas. Los responsables de la película exploran ese horrible miedo de la amenaza en el propio hogar, el confortable lugar de descanso donde nos suponemos protegidos, este es violado y se convierte en el escenario del horror. Ese miedo que ha sido fruto de varios títulos en la última década como “Ellos”(Ils, David Moreau and Xavier Palud,2006), “Los extraños” (The Strangers, Bryan Bertino, 2008) y que ya fue explorado en otras épocas por realizadores como Larry Cohen en sus primeras películas o por John Carpenter y “La noche de Halloween”. Podría considerarse que “Secuestrados” es la fusión de este tema y la violencia de películas como “La matanza de Texas” de Tobe Hooper. En ese aspecto podríamos emparentarla con otro ejercicio de horror en el propio hogar como la obra de Michael Haneke y sus desgarradores “Funny Games”. Para ello, la película nos presenta a los protagonistas de una forma bastante inteligente al mostrarlos en la casa en plena mudanza y teniendo conversaciones del todo naturales y muy cotidianas. La cámara nos muestra todo esto con movimientos muy suaves, casi flotando por los pasillos y las habitaciones de la casa con refinados planos secuencia y con una cromática donde predominan unos tonos marrones claros, suaves y cálidos.

Esto dura pocos minutos y enseguida irrumpe la amenaza, y el juego de los responsables de la película es seguir con ese tipo de fotografía y realización, transformándolo hábilmente en un desasosegador y demoledor film al intercambiar las situaciones mostradas. Los planos secuencia que al principio nos mostraban a una familia adinerada acomodándose en su nueva residencia, pasan a mostrarnos como ésta es aterrorizada y maltratada por unos asaltantes. Miguel Ángel Vivas usa incluso algún recurso del todo sorprendente y efectivo como en los momentos más terroríficos del film, donde divide3 en dos la pantalla y nos muestra por un lado a un personaje en una situación, mientras en la otra mitad de la pantalla vemos a uno de sus familiares en plena tortura. Y la cosa funciona, y además estupendamente, otorgándole al momento de forma muy astuta el doble de tensión y un desasosiego de infarto. Lo mismo podemos decir de las interpretaciones, con un excelente Fernando Cayo que sabe darle a su personaje toda la credibilidad que requiere su personaje, un hombre triunfador, autosuficiente y muy satisfecho de si mismo que pasará a convertirse en una marioneta asustada en manos de un criminal frio e implacable. Y los gritos angustiosos y el sufrimiento desgarrador de Manuela Vallés, también podemos decir que son de infarto, en una interpretación extraordinaria y en un papel durísimo y que protagoniza en la película algunos de los momentos más escalofriantes.

Puede que la única pega- por buscarle alguna...- de “Secuestrados” podamos encontrarla en lo susceptible que puede ser a ciertas interpretaciones que puedan tildarla como una película xenófoba. O que las situaciones de los últimos minutos de la película quizá acaben abandonando el tono dramático del resto y se tambaleen un poco- solo un poco- hacia lo gratuito y lo explícito, típico de otros sub-productos del género. Pero sin lugar a dudas, “Secuestrados” es una excelente película de terror. Disfrutable en todos los aspectos y sobretodo que funciona en sus propósitos, que salta a la vista que es el de embarcar al espectador en una tensión continua y in crescendo durante todo el metraje y la de sorprender al espectador de forma nada grata al sorprenderle con los demoledores giros y situaciones terroríficas de la película.

Especial John Carpenter: La noche de Halloween

2011-11-28T08:22:00.000-08:00

Por Darío García

“El distribuidor que había estrenado Asalto a la Comisaría del Distrito 13 en los Estados Unidos tenía un proyecto de bajo presupuesto que se titularía The Baby Sitter,s Murders. Me propuso dirigirlo, yo no tenía trabajo entonces y, por lo tanto, acepté, a condición de tener derecho al montaje definitivo".-John Carpenter.

En la siguiente foto, John Carpenter y Toni Moran (Michael Myers):

Rodada solamente en 21 días en Pasadena del Sur (California) durante la primavera de 1978 con un presupuesto final de 320.000 dólares (el inicial era de 300.000) La noche de Halloween se convirtió en la película independiente más taquillera (hasta el estreno de El Proyecto de la Bruja de Blair en 1999), en un modelo a imitar por numerosos slashers y lo que es más importante: en una pieza clave para entender el cine de terror moderno.

Basándose en la idea que Irwin Yablans les propuso sobre un asesino que acechaba en la noche del 31 de Octubre a jovencitas que trabajaban como canguros, Carpenter y Debra Hill escribieron el guión en un tiempo breve, ocho días. Haddonfield recibió su nombre de Haddonfield, New Jersey, localidad donde creció Debra Hill, mientras que los nombres de las calles fueron tomados de Bowling Green, el pueblo donde Carpenter creció.

Moustapha Akkad (a quien habían conocido en el Festival de Cine de Londres) se encargó de la labor de producción y consiguió la financiación. Para él el dinero que necesitaban era una miseria, gastaba esa misma cantidad diariamente en grandes producciones. No estaba decidido quien sería la protagonista de la película. Mientras John pensaba en la hija de una actriz de la serie Lassie (Annie Lockhart), Debra se decantaba por Jamie Lee Curtis (que hasta ese momento solo había hecho pequeñas apariciones en teleseries como Los Ángeles de Charlie y Colombo). Tener en el papel de Laurie Strode a la hija de Janet Leigh (Psicosis) y Tony Curtis (Con faldas y a lo loco) proporcionaría una muy buena publicidad a este proyecto.
Los candidatos para el personaje del doctor Sam Loomis siempre fueron Peter Cushing, Christopher Lee y Donald Pleasence. Lee lo rechazó y terminó arrepintiéndose años después, pero la hija de Pleasence era una admiradora de Asalto a la Comisaría del Distrito 13 y convenció a su padre para que aceptara la oferta. Donald lo hizo y cobró 20.000 dólares por su trabajo. Jamie recibió tan solo 8.000 dólares y Carpenter 10.000 por escribir, dirigir y componer la banda sonora. Aunque también sería el destinatario del 10% de los beneficios que generase el film.

La casa utilizada como residencia de los Doyle se encuentra en el número 1530 de Orange Grove Avenue, Hollywood. La de los Wallace en el 1537 de esa misma calle de Pasadena. Respecto a la localización empleada párale hogar de los Myers, la casa estaba en muy mal estado cuando consiguieron el permiso para rodar, así que la escena inicial en la que ésta todavía está habitada y tiene un aspecto más acogedor se rodó la última, al final. Después de pintar y reformar solo las zonas que apareciesen en los planos de cámara. Como el rodaje se realizó en primavera muchas de las calles y jardines tuvieron que ser cubiertas por el equipo con hojas secas para conseguir un paisaje otoñal.

El creador de la máscara fue Tommy Lee Wallace (que ayudó a John también en diversos procesos) y consiguió conferirle ese aspecto tan inquietante modificando una careta del capitán Kirk (Star Trek) que había comprado por 1,98 dólares en Hollywood Boulevard.
Antes del ese inicio con los títulos de crédito en una fuente de color naranja a la derecha de la calabaza iluminada, tan característica de la víspera de la Noche de Todos los Santos, John había pensado en realizar un seguimiento, con la cámara, de una acera plagada de hojas secas hasta detenerse en una alcantarilla en la que aparecería la careta de Myers.

Por fin se estrenó Halloween y las críticas no fueron favorables para la película durante las primeras proyecciones, de modo que, según dijeron, Debra y Carpenter abandonaron su seguimiento en las salas y se dedicaron a sus siguientes proyectos. Pero la situación iba a cambiar favorablemente, sobre todo desde que un crítico llegara a compararla con Psicosis de Alfred Hitchcock. Algunos de aquellos que habían llegado a despreciarla le dieron una segunda oportunidad y reconsideraron sus comentarios. Y desde luego aquel periodista no estaba nada equivocado, porque Carpenter siempre ha sido un admirador de quien fue unos de sus profesores en la universidad, Sir Alfred Hitchcock. De ahí que las referencias al clásico protagonizado por Janet Leigh sean numerosas. Sam Loomis no es otro que el nombre del detective interpretado por John Gavin, y no es el único ya que la enfermera Marion Chambers comparte nombre con Marion Crane (Janet Leigh).
Dejando a un lado Psicosis, se ha afirmado que el inicio de La Noche de Halloween recordó al de “Sed de Mal” (1958) de Orson Welles debido a la utilización del prolongado plano-secuencia.

Debra y John siempre han negado que su película guardara un mensaje puritano, al menos esa no era su intención pese a que se interpretara así. En contra de su voluntad éste se ha convertido en un tópico más de todos los slashers posteriores: “Si eres virgen sobrevives, pero si prácticas sexo mueres”.
La Noche de Halloween fue premiada en el Festival Fantástico de París con el Gran Premio del Público y en el Festival de Avoriaz recibió el Premio de Crítica.

Halloween en la pequeña pantalla

Existe una versión televisiva de La Noche de Halloween distinta a la exhibida en cines y editada en dvd que todos conocemos. La cadena NBC es la responsable de esto ya que exigió que se añadieran once minutos más de metraje para que al ser emitida por televisión alcanzara las dos horas (incluyendo posteriormente la publicidad) y dominara así la franja horaria de máxima audiencia.
Se agregó una secuencia doble que John filmó durante la producción de Sanguinario!!. En ella, dos médicos del sanatorio de Smith,s Grove y el doctor Loomis estudian la situación de Michael Myers varios meses después de la muerte de Judith Myers, el 1 de Mayo de 1964. Seguidamente se produce el reencuentro entre Loomis y el niño en una sala, y Donald le recrimina que haya engañado a todos y le advierte que él es inmune a su táctica. Después de esto, la historia continuaba el 30 de Octubre de 1978 con Loomis y la enfermera Chambers dirigiéndose de nuevo al hospital. Otra secuencia más fue incluida antes del enfado de Loomis con Wynn. En la cual una enfermera acompañaba al psiquiatra hasta la habitación de la que Myers había huido. Allí además de desorden había una sorpresa, la palabra “Sister” escrita en la puerta.
No todo fueron escenas añadidas, pues las imágenes de Lynda y Bob en la cama se descartaron y la secuencia empezaba con el cigarrillo posterior.

Dirección: John Carpenter. Producción: Falcon International Production para Compass International Pictures. Productora: Debra Hill. Productores Ejecutivos: Irwin Yablans y Moustapha Akkad. Productor Asociado: Kool Lusby. Guión: John Carpenter y Debra Hill. Fotografía: Dean Cundey. Música: John Carpenter. Canción: Don,t Fear the Reaper. Montaje: Tommy Wallace y Charles Bornstein. Diseño de Producción: Tommy Wallace. Vestuario: Beth Rodgers. Sonido: Thomas Causey. Ayudantes de Dirección: Rick Wallace y Jack DeWolf. Intérpretes: Donald Pleasence (doctor Sam Loomis), Jamie Lee Curtis (Laurie Strode), Nancy Loomis (Annie Brackett), P.J. Soles (Lynda), Charles Cyphers (sheriff Leigh Brackett), Kyle Richards (Lindsay Wallace), Brian Andrews (Tommy Doyle), John Michael Graham (Bob), Nancy Stephens (Marion Chambers), Arthur Malet (vigilante del cementerio), Adam Hollander (Keith), Tony Moran (Michael Myers a la edad de 21 años), Will Sandin (Michael Myers a la edad de 6 años), Nick Castle (la forma), Sandy Johnson (Judith Myers), David Kyle (Ben Tramer), Peter Griffith (señor Strode), John Carpenter (voz telefónica de Paul).

The Human Centipede 3

2011-11-27T18:27:00.000-08:00

Según hemos podido leer recientemente en varias webs, Tom Six tiene en mente una tercera entrega de The human centipede. Mientras la segunda parte de su enfermiza saga continua estrenándose por diferentes paises y cosechando alguna que otra polémica- en el Reino Unido ha sufrido varios cortes debido a su crudeza-. Al respecto, el director y creador de esta locura ha hecho la siguiente declaración: - "The Human Centipede 3 hará que la segunda parte parezca una película de Disney."

Fuentes: abandomoviez, aullidos.com