NAVIDADES SANGRIENTAS 2011

Del 6 al 10 de Diciembre podremos asistir a una nueva edición de "Navidades Sangrientas" el Festival de cine de terror de Alicante, que en ésta novena edición nos tiene preparada una programación muy interesante. Concurso de cortos, ZombieWalk, Stands, y la proyección de películas como "Cop Models" de Adrián Cardona, "Carne Cruda" de Tirso Calero, "Inbred" de Alex Chandon, la webserie de Dani Moreno "Amazing Mask", o el documental "Los perversos rostros de Víctor Israel" de Diego López y David Pizarro. En Alicante nos esperan unas navidades realmente sangrientas...

NAVIDADES SANGRIENTAS 2011
IX FESTIVAL DE CINE DE TERROR Y GORE DE ALICANTE
LA WEEKEND HORROR PARTY
del 6 al 10 de Diciembre

ACTIVIDADES DESTACADAS

MARTES 6
Inauguración - Concurso de cortos premio horribilis
18:30 h. - La Teteria (c/ maestro Gaztambide) - Gratuita -

MIERCOLES 7
3ª ZOMBIE WALK DE ALICANTE
16:30 h. a 20 h. - Maquillaje (por Novared)*
* Maquillaje 4 €, incluye numero para sorteo de peliculas de terror
Salida : 21:00 h. desde Las Cigarreras
Trás la llegada disfruta del CONCIERTO Gratuito a cargo de;
RADIOACTIVE KIDS + ALEST Y SU ESCUADRON BONOBO

JUEVES 8
Proyeccion de la pelicula CARNE CRUDA, con presencia del director Tirso Calero.
Concurso de cortos sección "Alicante Fantastika"
18:30 h. - El Claustro (casco antiguo) - Gratuita -

VIERNES 9
El buque maldito presenta, proyección de la película COP MODELS MISSION : TURBOZOMBIES, con la presencia de su director Adrian Cardona, y conducido por Diego lópez.
18:30 h. - El Claustro (casco antiguo) -Gratuita -

ESPECIAL TROMA FEST.
CONCIERTO con el grupo Punk LLAMANDO A JULIA
Entrada 3 €
22:30 h. - en el pub Cure (c/ garcia morato)

SABADO 10
EXPOTERROR
Mercadillo del terror, proyecciones en Super 8, presentaciones, encuentro con directores, stands, ..
Desde las 11:00 h. hasta las 23:00 h. Ininterrumpidamente. en El Claustro (casco antiguo) - Gratuita -

Proyecciones:
11:30 h. - Presentación de la webserie "Tabula Rasa"
12:30 h.- Especial "La Oscura Ceremonia". Proyección de sus trabajos con presencia de Sol Charlotte y J. Oskura Nájera.
13:30 h.- Proyección del documental "Los perversos rostros de Victor Israel", con la presencia de Diego López (co-director).
15:00 h.- Proyección de cortos fuera de concurso.
17:30 h.- La hora de Dani Moreno. El director de "Martians go home!" nos presenta su webserie "Amazing Mask".
18:30 h.- El show de Pedro Temboury. El autor de "Karate a muerte en torremolinos", nos hablará de toda su trayectoria y veremos algunos de sus trabajos mas gamberros.
20:00 h.- Encuentro con Alex Chandon. De Londres llega uno de los activistas mas destacados del ultra-gore Inglés (muy en la línea de A. Schnnas y O. Ittenbach). Alex estará con nosotros para hacer una retrospectiva de sus trabajos; "Bad karma", "Drillbit", "Cradle of fear" y de su ultimo film "Inbred", entre otros.
21:30 h.- Sección Oficial, concurso de cortos Premios Racso.



TODA LA PROGRAMACIÓN COMPLETA EN:
http://navidadessangrientas.blogspot.com/

Especial John Carpenter: La niebla y Halloween 2: ¡Sanguinario!

Entre estos proyectos, Carpenter también dirige el telefilme “Alguien me está espiando” donde hizo aparición Adrienne Barbeau, con quien contraerá matrimonio en 1979. Carpenter realiza el guión de “Zuma Beach”, un telefilme dirigido por Lee H. Katzin y dirige “Elvis”, un telefilme biopic sobre “el Rey”. Por esa época formará junto a sus socios Nick Castle y Tommy Lee Wallace el grupo de rock “The coupe Villes”.

LA NIEBLA (THE FOG, 1980)

En la costa de California se alza el pintoresco centro turístico de Anthony Bay. Mientras sus residentes se preparan para las celebraciones del centenario de la ciudad, la tripulación de un viejo barco aparece brutalmente asesinada. Al mismo tiempo, en el mar, una misteriosa niebla que oculta un mortífero secreto comienza a desplazarse inexorablemente cada noche hacia la costa. Según una leyenda local, estos extraños sucesos están, aparentemente, relacionados con un terrible acontecimiento sucedido hace cien años. A medida de que, por fin, el día del centenario se aproxima el horror se acerca a su clímax...

En 1980, Carpenter es otra vez rechazado por la crítica con este filme. Muy posiblemente a causa del éxito de su “Halloween”, pero el tiempo y la razón han sabido ver toda la magia que encierra esta maravillosa mezcla de cuento clásico de fantasmas con esas bondadosas historietas de los comics de la E.C.-El inicio de la película es estupendo y ya nos sitúa donde pretende Carpenter, dentro de un cuento de marineros terrorífico-.

Según explica el propio director, la inspiración que le lleva a realizar “La niebla”, surge en una visita a “Stonehenge” -Amesbury, en el condado de Wiltshire, Inglaterra- durante una estancia en Londres para una proyección de “Asalto a la comisaría del distrito 13”. Según cuenta, se encontró atrapado por la imagen de ver todo aquello envuelto en una espesa niebla. Y de pronto se imagina toda una ciudad entera cubierta por esa fantasmagórica niebla y de la cual podrían emerger amenazantes formas oscuras.

La película está fabricada con una planificación meticulosa, tanto en los planos panorámicos como en lo que respecta a recursos narrativos, podemos apreciar ese minucioso buen hacer del realizador- los momentos en que el filme solo cuenta como banda sonora con el programa de radio de Stevie Wayne (Adrienne Barbeau), funcionan perfectamente y resultan inquietantes, otorgándole a la historia todo el suspense que necesita-. La presentación del pueblo, mostrado sobretodo en los primeros minutos como un lugar ideal para vivir, con la ayuda de un ritmo relajado y pausado, son otra muestra más de las influencias hichtcockianas en Carpenter. Unos colores suaves y los zombies de los marineros del Elisabeth Dane presentados como si hubieran sido extraídos de algún comic de terror clásico, ayudan a crear toda una atmósfera de leyenda, la cual impregna todo el filme, dando como resultado un agradable visionado de lo más satisfactorio, sobre todo para los amantes del terror clásico, los cuentos de Lovecraft, los comics y leyendas populares.

Uno de los aspectos también importantes es el elenco protagonista. Aparte del ya mil veces mencionado rol madre-hija de Janet Leigh y Jamie Lee Curtis, a estas se le suman, entre otros ya habituales en el cine de Carpenter, Hal Holbrook-“Creepshow”- en el papel del Padre Malone,Charles Cyphers, Tom Atkins y Nancy Loomis. Mencionar también que el personaje del zombie jefe, el Capitan Blake, es interpretado por Rob Botín, responsable de los FX y artista indiscutible en ese campo.

Como curiosidades, encontramos en “La Niebla” algunos guiños referentes a todo ese aliento de cuento de fantasmas. Por ejemplo, el viejo lobo de mar interpretado por John Houseman del inicio de la película, responde al nombre de Machen, en honor al escritor de cuentos Arthur Machen. El pueblo, Antonio Bay, es claramente una referencia a su admirado Alfred Hitchcock y su similar Bodega Bay de “Los Pájaros”- y el personaje de Jammie Lee Curtis también podríamos emparentarlo con el de Tippie hedren en la misma película-.

Dirección: John Carpenter. Producción: Debra Hill Productions y Entertainment Discoveries para Avco Embassy. Productora: Debra Hill. Productor ejecutivo: Charles B. Bloch. Productores asociados: Barry Bernardi y Pegi Brotman. Guión: John Carpenter y Debra Hill. Fotografía: Dean Cundey. Música: John Carpenter. Montaje: Tommy Lee Wallace y Charles Borstein. Diseño de producción: Tommy Lee Wallace. Dirección artística: Craig Stearns. Vestuario: Bill Whittens y Stephen Loomis. Efectos especiales: Dick Albain Jr. Y James Liles. Efectos especiales de maquillaje: Rob Bottin. Efectos del personaje de Blake: Rob Bottin y Dean Cundey. Sonido: Craig Felburg, Ray West, Bob Minkler y Dick Tyler. Ayudantes de dirección: Larry J. Franco Y James van Wyck. Intérpretes: Adrienne Barbeau (Stevie Wayne), Hal Holbrook (padre Malone), Janet Leigh (Kate Williams), Jamie Lee Cutis (Elizabeth Solley), John Houseman (Machen), Tom Atkins (Nick Castle), Nancy Loomis (Sandy Fadel), John Goff (Al Williams), Charles Cyphers (Dan O´Bannon), Ty Mitchell (Andy Wayne), George “Buck” Flower (Tommy Wallace), Jim Jacobus (el alcalde), John Vick (sheriff Simms), James Canning (Dick Baxter), Ric Moreno, Lee Sacks y Tommy Lee Wallace (los fantasmas), Rob Bottin (Blake), John Carpenter (Bennett, el guarda de la iglesia), Darwin Joston (doctor Phibes).

HALLOWEEN 2: ¡SANGUINARIO!

Una disputa iniciada entre la pareja Carpenter/Hill e Irwin Yablans fue el detonante para que comenzara la preproducción de la secuela de La Noche de Halloween. Si Debra Hill y Carpenter escribían el guión, Irwin estaba dispuesto a entregarles la suma económica que les debía por la primera película.

John se dio cuenta de que no tenía historia, ya había relatado todo lo que quería y tenía que contar. Así que tal y como declaró en el audiocomentario de Halloween, él y Debra apostaron por “fotocopiar” el argumento. El guión de Halloween II (titulada en España: Sanguinario!!) siempre le ha gustado a John más que el de La Noche de Halloween, pero no la película: -El guión tenía más posibilidades, se parecía al de Asalto en la Comisaría del Distrito 13. La acción se desarrolla en un hospital, con un tipo que merodea por los pasillos oscuros. Pensé que sería divertido hacerla y busqué a un director joven para que se incorporara al proyecto, pero no salió bien. Comercialmente ha tenido un gran éxito, pero es un film espantoso-.
John no quiso rodarla porque creía que no podía superar la primera película. De modo que el director elegido fue Rick Rosenthal e inicialmente se pensó realizarla en 3D, pero la idea finalmente fue rechazada. Como es lógico, Jamie Lee Curtis (esta vez con una peluca) y Donald Pleasence volvieron a meterse en la piel de sus personajes en esta segunda parte que continuaba la trama inmediatamente donde terminó La Noche de Halloween. Pero Nick Castle dejó de interpretar a Michael Myers, o como dice Carpenter: a La Forma. Rick encontró una vez a Dick Warlock bromeando con la máscara de Michael y lo eligió para hacer ese trabajo. Charles Cyphers (el sheriff Leigh Brackett), Nancy Stephens (Marion Chambers) también regresaron, e incluso Nancy Loomis para aparecer en una secuencia como el cadáver de Annie Brackett.

Además de ejercer como co-guionista y productor, Carpenter compuso la banda sonora junto a Alan Howarth y aprovechó el rodaje de Halloween II para filmar once minutos de metraje que serían añadidos a la versión para televisión de La Noche de Halloween con la que la cadena NBC se hizo a cambio de 4 millones de dólares. Tal vez por ese motivo algunas fuentes afirman que John rodó escenas adicionales para la secuela debido a que el resultado final era poco sangriento. Algo en cierto modo incoherente teniendo en cuenta que la primera película carece de escenas sangrientas. También, algunos escritores afirman que el comienzo de Sanguinario puede contener escenas eliminadas del montaje final de La Noche de Halloween, como por ejemplo el momento en el que Loomis baja al jardín y encuentra sangre de Myers en la hierba. John aseguró que rodó dos reacciones distintas con Donald tras ver que Michael no yacía en el jardín. La finalmente descartada fue la utilizada en Sanguinario. Por lo tanto el prólogo está compuesto por imágenes que John eliminó del montaje final de La noche de Halloween.

Tampoco en este guión, Carpenter logró ocultar su pasión por el cine de los años 40, 50 y 60. En La Noche de Halloween, Planeta Prohibido y La Cosa: El enigma de otro mundo aparecían en los televisores de Lindsay y Tommy. Esta vez La Noche de los Muertos Vivientes (1968) de George A.Romero, puede verse en el televisor de la pareja de ancianos a la que Michael Myers roba un cuchillo de cocina.

John y Debra desarrollaron un poco más la idea de Samhain, explicando que la noche del 31 de Octubre las almas eran liberadas para desatar el caos entre los vivos y buscaron una forma de sorprender al espectador: Laurie Strode era en realidad la hermana de Michael.

Dirección: Rick Rosenthal. Producción: Dino De Laurentiis Corporation para Universal Pictures. Productores: Debra Hill y John Carpenter. Productores Ejecutivos: Irwin Yablans, Joseph Wolf y Moustapha Akkad. Productor Asociado: Barry Bernardi. Guión: John Carpenter y Debra Hill. Fotografía: Dean Cundey. Música: John Carpenter y Alan Howarth. Canción: Mr. Sandman. Diseño de Producción: Michael Riva. Vestuario: Frances Vega Aubrey y Jane Ruhm. Efectos Especiales: Lawrence J. Cavanaugh y Fran Muñoz. Director de escenas adicionales: John Carpenter. Sonido: Thomas Causey, Michael C. Gutierrez, Warren Hamilton Jr. y Steve Maslow. Ayudantes de Dirección: William S. Beasley y Duncan Henderson. Intérpretes: Jamie Lee Curtis (Laurie Strode), Donald Pleasence (doctor Sam Loomis), Charles Cyphers (Leigh Brackett), Jeffrey Kramer (Graham), Lance Guest (Jimmy Lloyd), Pamela Susan Shoop (Karen Bailey), Hunter von Leer (Gary Hunter), Leo Rossi (Budd), Gloria Gifford (señora Alves), Tawny Moyer (Jill Franco), Nancy Stephens (Marion Chambers), Dick Warlock (la sombra), Nancy Loomis (Annie Brackett).

Secuestrados / Miguel Ángel Vivas, 2010

El cine español hace ya mucho tiempo que supo superar aquella barrera que lo mantenía sumergido en la elaboración de productos que se podían resumir en tan solo unos pocos géneros. Fue durante muchos años y muchas épocas, en las que uno tenía la sensación de que ciertos estilos de cine y algunos tipos de película era “cosa de Hollywood” y que aquí no se podían hacer ese tipo de obras. Eso ya es historia y en la piel de toro tenemos incluso autores que nada tienen que envidiar a otros maestros, por ejemplo, del cine de terror. Es más, estos son auténticos Maestros, nombres que ya han pasado a la historia del género con letras mayúsculas, como es el caso de Jaume Balagueró sin ir más lejos. Hoy podemos decir que se realiza cine de todos los géneros, que se hace del bueno y que además tenemos a muchísima gente prometedora y con mucho que decir.

Miguel Ángel Vivas es uno de esos casos. Y en esta genial película, en co-producción con Francia- quien también ha sido prolífica en los últimos años otorgando joyas y algún autor en el género, con películas como “A l´interieur”. Al igual que algún realizador que incluso ha sido acogido por Hollywood como Alexandre Aja- explora los terrenos del cinéma vérité más salvaje, violento y realista, y además lo hace estupendamente. Nos narra una situación de horror puro, la que viven una familia durante el asalto en su propia casa por parte de unos ladrones despiadados y extremadamente violentos. Recurre para ello al cine visceral y sin rodeos, cargado de tensión sin ofrecerle ninguna tregua al espectador durante la mayor parte del metraje. Haciendo sobretodo que la violencia explote en el mismo rostro del respetable, en una cinta frenética donde lo que menos impera es algún tono de optimismo y donde los giros que da la historia llegan a ser del todo angustiosos y desesperanzadores.

La película resulta del todo terrorífica al hablarnos de un tema que tristemente hemos visto en los informativos y diferentes medios en la última década, como ha sido lo de los asaltos violentos a viviendas. Los responsables de la película exploran ese horrible miedo de la amenaza en el propio hogar, el confortable lugar de descanso donde nos suponemos protegidos, este es violado y se convierte en el escenario del horror. Ese miedo que ha sido fruto de varios títulos en la última década como “Ellos”(Ils, David Moreau and Xavier Palud,2006), “Los extraños” (The Strangers, Bryan Bertino, 2008) y que ya fue explorado en otras épocas por realizadores como Larry Cohen en sus primeras películas o por John Carpenter y “La noche de Halloween”. Podría considerarse que “Secuestrados” es la fusión de este tema y la violencia de películas como “La matanza de Texas” de Tobe Hooper. En ese aspecto podríamos emparentarla con otro ejercicio de horror en el propio hogar como la obra de Michael Haneke y sus desgarradores “Funny Games”. Para ello, la película nos presenta a los protagonistas de una forma bastante inteligente al mostrarlos en la casa en plena mudanza y teniendo conversaciones del todo naturales y muy cotidianas. La cámara nos muestra todo esto con movimientos muy suaves, casi flotando por los pasillos y las habitaciones de la casa con refinados planos secuencia y con una cromática donde predominan unos tonos marrones claros, suaves y cálidos.

Esto dura pocos minutos y enseguida irrumpe la amenaza, y el juego de los responsables de la película es seguir con ese tipo de fotografía y realización, transformándolo hábilmente en un desasosegador y demoledor film al intercambiar las situaciones mostradas. Los planos secuencia que al principio nos mostraban a una familia adinerada acomodándose en su nueva residencia, pasan a mostrarnos como ésta es aterrorizada y maltratada por unos asaltantes. Miguel Ángel Vivas usa incluso algún recurso del todo sorprendente y efectivo como en los momentos más terroríficos del film, donde divide3 en dos la pantalla y nos muestra por un lado a un personaje en una situación, mientras en la otra mitad de la pantalla vemos a uno de sus familiares en plena tortura. Y la cosa funciona, y además estupendamente, otorgándole al momento de forma muy astuta el doble de tensión y un desasosiego de infarto. Lo mismo podemos decir de las interpretaciones, con un excelente Fernando Cayo que sabe darle a su personaje toda la credibilidad que requiere su personaje, un hombre triunfador, autosuficiente y muy satisfecho de si mismo que pasará a convertirse en una marioneta asustada en manos de un criminal frio e implacable. Y los gritos angustiosos y el sufrimiento desgarrador de Manuela Vallés, también podemos decir que son de infarto, en una interpretación extraordinaria y en un papel durísimo y que protagoniza en la película algunos de los momentos más escalofriantes.

Puede que la única pega- por buscarle alguna...- de “Secuestrados” podamos encontrarla en lo susceptible que puede ser a ciertas interpretaciones que puedan tildarla como una película xenófoba. O que las situaciones de los últimos minutos de la película quizá acaben abandonando el tono dramático del resto y se tambaleen un poco- solo un poco- hacia lo gratuito y lo explícito, típico de otros sub-productos del género. Pero sin lugar a dudas, “Secuestrados” es una excelente película de terror. Disfrutable en todos los aspectos y sobretodo que funciona en sus propósitos, que salta a la vista que es el de embarcar al espectador en una tensión continua y in crescendo durante todo el metraje y la de sorprender al espectador de forma nada grata al sorprenderle con los demoledores giros y situaciones terroríficas de la película.

Especial John Carpenter: La noche de Halloween

Por Darío García

“El distribuidor que había estrenado Asalto a la Comisaría del Distrito 13 en los Estados Unidos tenía un proyecto de bajo presupuesto que se titularía The Baby Sitter,s Murders. Me propuso dirigirlo, yo no tenía trabajo entonces y, por lo tanto, acepté, a condición de tener derecho al montaje definitivo".-John Carpenter.

En la siguiente foto, John Carpenter y Toni Moran (Michael Myers):

Rodada solamente en 21 días en Pasadena del Sur (California) durante la primavera de 1978 con un presupuesto final de 320.000 dólares (el inicial era de 300.000) La noche de Halloween se convirtió en la película independiente más taquillera (hasta el estreno de El Proyecto de la Bruja de Blair en 1999), en un modelo a imitar por numerosos slashers y lo que es más importante: en una pieza clave para entender el cine de terror moderno.

Basándose en la idea que Irwin Yablans les propuso sobre un asesino que acechaba en la noche del 31 de Octubre a jovencitas que trabajaban como canguros, Carpenter y Debra Hill escribieron el guión en un tiempo breve, ocho días. Haddonfield recibió su nombre de Haddonfield, New Jersey, localidad donde creció Debra Hill, mientras que los nombres de las calles fueron tomados de Bowling Green, el pueblo donde Carpenter creció.

Moustapha Akkad (a quien habían conocido en el Festival de Cine de Londres) se encargó de la labor de producción y consiguió la financiación. Para él el dinero que necesitaban era una miseria, gastaba esa misma cantidad diariamente en grandes producciones. No estaba decidido quien sería la protagonista de la película. Mientras John pensaba en la hija de una actriz de la serie Lassie (Annie Lockhart), Debra se decantaba por Jamie Lee Curtis (que hasta ese momento solo había hecho pequeñas apariciones en teleseries como Los Ángeles de Charlie y Colombo). Tener en el papel de Laurie Strode a la hija de Janet Leigh (Psicosis) y Tony Curtis (Con faldas y a lo loco) proporcionaría una muy buena publicidad a este proyecto.
Los candidatos para el personaje del doctor Sam Loomis siempre fueron Peter Cushing, Christopher Lee y Donald Pleasence. Lee lo rechazó y terminó arrepintiéndose años después, pero la hija de Pleasence era una admiradora de Asalto a la Comisaría del Distrito 13 y convenció a su padre para que aceptara la oferta. Donald lo hizo y cobró 20.000 dólares por su trabajo. Jamie recibió tan solo 8.000 dólares y Carpenter 10.000 por escribir, dirigir y componer la banda sonora. Aunque también sería el destinatario del 10% de los beneficios que generase el film.

La casa utilizada como residencia de los Doyle se encuentra en el número 1530 de Orange Grove Avenue, Hollywood. La de los Wallace en el 1537 de esa misma calle de Pasadena. Respecto a la localización empleada párale hogar de los Myers, la casa estaba en muy mal estado cuando consiguieron el permiso para rodar, así que la escena inicial en la que ésta todavía está habitada y tiene un aspecto más acogedor se rodó la última, al final. Después de pintar y reformar solo las zonas que apareciesen en los planos de cámara. Como el rodaje se realizó en primavera muchas de las calles y jardines tuvieron que ser cubiertas por el equipo con hojas secas para conseguir un paisaje otoñal.

El creador de la máscara fue Tommy Lee Wallace (que ayudó a John también en diversos procesos) y consiguió conferirle ese aspecto tan inquietante modificando una careta del capitán Kirk (Star Trek) que había comprado por 1,98 dólares en Hollywood Boulevard.
Antes del ese inicio con los títulos de crédito en una fuente de color naranja a la derecha de la calabaza iluminada, tan característica de la víspera de la Noche de Todos los Santos, John había pensado en realizar un seguimiento, con la cámara, de una acera plagada de hojas secas hasta detenerse en una alcantarilla en la que aparecería la careta de Myers.

Por fin se estrenó Halloween y las críticas no fueron favorables para la película durante las primeras proyecciones, de modo que, según dijeron, Debra y Carpenter abandonaron su seguimiento en las salas y se dedicaron a sus siguientes proyectos. Pero la situación iba a cambiar favorablemente, sobre todo desde que un crítico llegara a compararla con Psicosis de Alfred Hitchcock. Algunos de aquellos que habían llegado a despreciarla le dieron una segunda oportunidad y reconsideraron sus comentarios. Y desde luego aquel periodista no estaba nada equivocado, porque Carpenter siempre ha sido un admirador de quien fue unos de sus profesores en la universidad, Sir Alfred Hitchcock. De ahí que las referencias al clásico protagonizado por Janet Leigh sean numerosas. Sam Loomis no es otro que el nombre del detective interpretado por John Gavin, y no es el único ya que la enfermera Marion Chambers comparte nombre con Marion Crane (Janet Leigh).
Dejando a un lado Psicosis, se ha afirmado que el inicio de La Noche de Halloween recordó al de “Sed de Mal” (1958) de Orson Welles debido a la utilización del prolongado plano-secuencia.

Debra y John siempre han negado que su película guardara un mensaje puritano, al menos esa no era su intención pese a que se interpretara así. En contra de su voluntad éste se ha convertido en un tópico más de todos los slashers posteriores: “Si eres virgen sobrevives, pero si prácticas sexo mueres”.
La Noche de Halloween fue premiada en el Festival Fantástico de París con el Gran Premio del Público y en el Festival de Avoriaz recibió el Premio de Crítica.

Halloween en la pequeña pantalla

Existe una versión televisiva de La Noche de Halloween distinta a la exhibida en cines y editada en dvd que todos conocemos. La cadena NBC es la responsable de esto ya que exigió que se añadieran once minutos más de metraje para que al ser emitida por televisión alcanzara las dos horas (incluyendo posteriormente la publicidad) y dominara así la franja horaria de máxima audiencia.
Se agregó una secuencia doble que John filmó durante la producción de Sanguinario!!. En ella, dos médicos del sanatorio de Smith,s Grove y el doctor Loomis estudian la situación de Michael Myers varios meses después de la muerte de Judith Myers, el 1 de Mayo de 1964. Seguidamente se produce el reencuentro entre Loomis y el niño en una sala, y Donald le recrimina que haya engañado a todos y le advierte que él es inmune a su táctica. Después de esto, la historia continuaba el 30 de Octubre de 1978 con Loomis y la enfermera Chambers dirigiéndose de nuevo al hospital. Otra secuencia más fue incluida antes del enfado de Loomis con Wynn. En la cual una enfermera acompañaba al psiquiatra hasta la habitación de la que Myers había huido. Allí además de desorden había una sorpresa, la palabra “Sister” escrita en la puerta.
No todo fueron escenas añadidas, pues las imágenes de Lynda y Bob en la cama se descartaron y la secuencia empezaba con el cigarrillo posterior.

Dirección: John Carpenter. Producción: Falcon International Production para Compass International Pictures. Productora: Debra Hill. Productores Ejecutivos: Irwin Yablans y Moustapha Akkad. Productor Asociado: Kool Lusby. Guión: John Carpenter y Debra Hill. Fotografía: Dean Cundey. Música: John Carpenter. Canción: Don,t Fear the Reaper. Montaje: Tommy Wallace y Charles Bornstein. Diseño de Producción: Tommy Wallace. Vestuario: Beth Rodgers. Sonido: Thomas Causey. Ayudantes de Dirección: Rick Wallace y Jack DeWolf. Intérpretes: Donald Pleasence (doctor Sam Loomis), Jamie Lee Curtis (Laurie Strode), Nancy Loomis (Annie Brackett), P.J. Soles (Lynda), Charles Cyphers (sheriff Leigh Brackett), Kyle Richards (Lindsay Wallace), Brian Andrews (Tommy Doyle), John Michael Graham (Bob), Nancy Stephens (Marion Chambers), Arthur Malet (vigilante del cementerio), Adam Hollander (Keith), Tony Moran (Michael Myers a la edad de 21 años), Will Sandin (Michael Myers a la edad de 6 años), Nick Castle (la forma), Sandy Johnson (Judith Myers), David Kyle (Ben Tramer), Peter Griffith (señor Strode), John Carpenter (voz telefónica de Paul).