Especial John Carpenter: Starman

STARMAN (STARMAN 1984)

Dirigida por John Carpenter, una producción de ciencia ficción que se aleja bastante del género de terror. Tras las malas críticas recibidas por “La cosa, el enigma de otro mundo” (The Thing, 1982) con perlas, por lo absurdo, como "un exceso de violencia gráfica", cabe mencionar que fue nombrado "El pornógrafo de la violencia".

John Carpenter, tras rodar “Christine” (1983), se enfrascó en esta producción para, según sus palabras "demostrar que era capaz de hacer algo más que un producto sanguinolento y donde morían todos". El mismo reconoció que era muy joven cuando rodó “La Cosa” y que las críticas negativas que recibió esa película le afectaron.

Este film, aun con la ausencia de esa intensidad oscurantista característica del cine de Carpenter, se muestra como un producto sólido y no desprovisto de interés alguno. Sin caer en la sensiblería barata, la película muestra a veces situaciones cómicas que son originadas por el extraterrestre, debido a su casi nulo conocimiento de la vida humana. Sin embargo, son unos guiños cómicos escasos porque en vez de producir risa (con alguna excepción) las más de las veces produce una inquietud intencionada por parte de Carpenter, ya que los tics iniciales que pretende adoptar Starman para parecerse al marido de Jenny lo convierten en una mala copia de un ser verdaderamente humano, hecho que aterroriza a Jenny. Estas situaciones logran darle a esta película un enfoque maduro y realista que advierte que esto no será una típica comedia de extraterrestres.

Es una película seria y adulta, donde surge una historia de amor, pues esta película en si es una historia de amor atípica, bien interpretada por el elenco protagonista, con un Jeff Bridges espléndido en su papel de Starman. Sin duda, este film no es paradigma del cine de Carpenter pero es muy recomendable para ver lo que este excelente director es capaz de hacer con una idea tan simple sin caer en los arquetipos típicos que podrían surgir de una historia así. Y además, nos demuestra que Carpenter también tiene su corazoncito. Rodada en espacios naturales, con una fotografía esplendida y unos buenos efectos especiales, y una música que hace evocar ese mundo de galaxias.

Si por un momento olvidamos el pasado de Carpenter, “Starman” no es una película tan mediocre como algunos críticos han manifestado posteriormente. La película encuadra bastantes aciertos como la impecable conducción narrativa de Carpenter, los extraordinarios efectos especiales de Roy Arbogast y la excelente banda sonora de Jack Nitzsche.

“Starman” resultó tener tal éxito en taquilla que incluso se prodigó posteriormente con una breve serie de televisión. Tras finalizar el filme y ebrio de éxito, John Carpenter anunció su retirada definitiva del cine de bajo presupuesto, aunque afortunadamente el futuro demostraría que su decisión quedaría en un impulso pasajero. Al parecer estos comentarios se debían en parte a que durante sus primeros años como cineasta, no había encajado demasiado bien las críticas a la siniestra visión del cine fantástico que ofrecían sus películas.

La verdad es que “Starman” no parece una obra de John Carpenter y realmente nadie esperaba un giro tan radical en su carrera cinematográfica. A pesar de que tuvo una excelente acogida por el gran público, para muchos de sus seguidores resultó decepcionante ver como un genio del horror realizaba un producto laxo para toda la familia. De cualquier modo, es indudable que “Starman” es un clásico del género fantástico y de la década de los 80.

Dirección: John Carpenter. Producción: Delphi II Productions. Productor: Larry J. Franco. Productor ejecutivo: Michael Douglas. Productores asociados: Bruce A. Evans, Raynold Gideon y Barry Bernardi. Guión: Bruce A. Evans y Raynold Gideon. Fotografía: Donald M. Morgan. Música: Jack Nitzsche. Montaje: Marion Rothman. Supervisión de guión: Sandy King. Diseño de producción: Daniel A. Lomino. Dirección artística: William Joseph Durrell Jr. Vestuario: Andy Hylton y Robin Michael Bush. Efectos especiales: Roy Arbogast, Bruce Nicholson y Michael McAlister. Efectos especiales transformación de Starman: Dick Smith, Stan Winston y Rick Baker. Director segunda unidad y consultor visual: Joe Alves. Sonido: Thomas Causey, Bill Varney, Steve Maslow y Kevin O´Connell. Ayudantes de dirección: Larry J. Franco y Jeffrey Chernov. Intérpretes: Jeff Bridges (Starman), Karen Allen (Jenny Hayden), Charles Martín Smith (Mark Shermin), Richard Jaeckel (George Fox), Robert Phalen (comandante Bell), Tony Edwards (sargento Lemon), John Walter Davis (Brad Heinmuller), Ted White (cazador), Dirk Blocker y M.C Gainey (policías), Sean Faro (científico), Ralph Coshan (teniente), David Wells (ayudante de Fox), John Carpenter (piloto de helicoptero).

Dossier 2010 de cine fantástico Pasadizo.com

Ya se encuentra disponible el “Dossier de Cine Fantástico” correspondiente al 2010, que año tras año viene publicando el portal especializado Pasadizo.com. Un extraordinario compendio y resumen de lo que dio de si la cosecha cinematográfica en materia fantástica del pasado año, a través de 312 páginas maquetadas con el exquisito gusto al que nos tiene acostumbrados Calamar Ediciones, en las que un equipo compuesto por más de veinte críticos comandados por Carlos Díaz Maroto analizan de forma pormenorizada y personalizada los títulos más representativos del género en el pasado 2011, con especial atención para aquellos estrenados comercialmente en salas españolas.

Este año el dossier tiene 312 páginas profusamente ilustradas en color. Además se ha optimizado su diseño para su lectura en tabletas, especialmente en iPad. Pesa 35 Mb.

Este dossier está editado bajo una licencia Creative Commons: Reconocimiento - NoComercial - CompartirIgual 3.0 (by-nc-sa 3.0)

Puedes descargalo en formato .pdf a páginas sueltas desde este enlace.

Si lo prefieres a dobles páginas entonces usa este enlace.

María Kosty y Simón Andreu se incorporan al reparto de “DAY OF BLOOD

DAY OF BLOOD:
En 1975, un hombre es asesinado en un bosque por unos desconocidos, durante los últimos días de la dictadura franquista. Años después, en 2011, un grupo de 9 amigos, 5 chicos y 4 mujeres, organizan una excursión durante el puente de la Diada de Catalunya. El lugar elegido es el bosque donde se cometió el asesinato. Una vez allí, conocerán los hechos que acontecieron en el pasado por medio de un siniestro guardabosque. Este hecho, sumado a la tensión sexual entre los excursionistas y a la conexión de algunos de sus miembros con el asesinato, hará que todos sean posibles víctimas o verdugos de un juego sangriento en el que un misterioso asesino empezará a cobrarse sus víctimas.



Se ha confirmado la incorporación de los actores María Kosty y Simón Andreu (como María y Jaime) al reparto del nuevo y sangriento film de Gonzalo López. La película supondrá el regreso de Kosty al terror después de protagonizar en los años 70 cintas como "La noche de las gaviotas", "La rebelión de las muertas" o "Una libélula para cada muerto" entre otras.

Una nueva oportunidad de ver a los actores trabajar juntos tras coincidir a las ordenes de León Klimovsky en “La casa de las chivas” o de Amando de Ossorio en “La noche de los brujos”.

Los actores se unen al ya confirmado Sergio Bernal en el papel de Terenci.

Una formidable noticia que refuerza aún más la atractiva propuesta que nos tiene preparado Gonzalo López para su segundo largometraje.

Os recordamos que ya está online la web oficial de la película, www.dayofbloodmovie.com, donde podréis estar al tanto de las actualizaciones diarias con respecto al equipo técnico y artístico, así como de fotos del rodaje, making off, concursos y novedades sobre el film. Y en ella ya podeis ver 5 nuevas ilustraciones, esta vez correspondientes al storyboard de la película, a cargo de Toni Benages, que muestran algunas de las situaciones que podremos ver en "Day of Blood".

Especial John Carpenter: Halloween 3: El dia de la bruja y Christine

Por Dario Garcia, Samuel Garcia y Ramón Ruestes

HALLOWEEN III: EL DIA DE LA BRUJA (HALLOWEEN III: SEASON OF THE WITCH, 1982)

“El público no quería ver eso, sino la fotocopia de un chiflado con un cuchillo”.- John Carpenter

Todo comienza cuando un hombre es brutalmente asesinado en un hospital por un loco que posteriormente mediante un coche bomba fallece. Ellie Grimbridge y un doctor, Daniel Challis, se hacen cargo de la investigación de este crimen descubriendo además que la fábrica de máscaras tiene como finalidad acabar con la vida de todos los niños durante la noche de Halloween utilizando sus artículos.

La historia sobre Michael Myers, Laurie Strode y el doctor Loomis había quedado cerrada y era la hora de contar otros relatos. Carpenter había estado ocupado con el rodaje de La Cosa, en 1982, pero pretendía crear nuevas historias desarrolladas durante la noche del 31 de Octubre formando un ciclo de películas. Este nuevo proyecto nació y murió con Halloween III debido a su fría acogida. Fue escrita y dirigida por Tommy Lee Wallace (It: Eso, Vampiros: Los Muertos), amigo y colaborador de John en Dark Star, Asalto a la Comisaría del Distrito 13, La Noche de Halloween, La Niebla y Golpe en la Pequeña China, entre otras.

También conocido y acreditado como Tommy Wallace, el realizador está especializado en secuelas, ya que se responsabilizó de la dirección en Noche de Miedo 2 y Vampiros: Los Muertos, y escribió el guión de Amityville II- The Posesion.

Producida por John Carpenter y Debra Hill para Universal Pictures, esta vez sin la intervención de Dino De Laurentiis pero con la implicación de Irwin Yablans, Joseph Wolf y Mousthapa Akkad, no tuvo una buena acogida en Estados Unidos llegando al punto de que en España fue editada directamente en video. La nueva historia alejada de Michael Myers, Loomis y Laurie no convenció a muchos fans, incluso ofreciendo una trama interesante.

Alan Howarth y John Carpenter escribieron y compusieron la banda sonora.

Dirección y guión: Tommy Lee Wallace. Producción: Universal. Productores: Debra Hill y John Carpenter. Productores Ejecutivos: Irwin Yablans, Joseph Wolf y Moustapha Akkad. Productor Asociado: Barry Bernardi. Fotografía: Dean Cundey. Música: John Carpenter y Alan Howarth. Montaje: Millie Moore. Diseño de Producción: Peter Jamison. Vestuario: Frances Aubrey y Jane Ruhm. Efectos Especiales: John G. Belyeu y William Aldridge. Efectos Especiales de Maquillaje: Tom Burman. Sonido: Tommy Causey, Joseph Brennan, Andy Rovin y Billie Varney. Ayudantes de Dirección: Ron L. Wright y Scott Ira Thaler. Intérpretes: Tom Atkins (doctor Challis), Dan O´Herlihy (Conal Cochran), Stacey Nelkin (Ellie), Ralph Strait (Buddy), Michael Currie (Rafferty), Jadeen Barbor (Betty), Bradley Schachter (Buddy niño), Garn Stephens (Marge), Nancy Kyes (Linda), Jon Terry (Starker).

CHRISTINE (CHRISTINE 1983)

Richard Kobritz tenía en mente llevar a la pantalla la novela “Christine” de Stephen King. Ya había producido anteriormente “El misterio de Salem´s Lot” para la pequeña pantalla y ahora quería llevar al cine esta novela. La novela tenía mucho potencial, la afición de los americanos por los coches, jóvenes y Rock&Roll por un tubo. Y es que aquellos años fueron sin duda los años de Stephen King. Todo lo llevado a la pantalla hasta aquel entonces había sido de un rotundo éxito, “Carrie”, “El resplandor”, “Cujo”, “La zona muerta”, pero probablemente al guionista seleccionado para pasar las 580 páginas del libro a un simple guión, se le quedó grande. Se tuvo que eliminar infinidad de situaciones y personajes.

La cosa era realmente difícil, y claro, era muy previsible que se perdiera el espíritu de la novela. Al primero que tuvo en mente Kobritz fue a John Carpenter, pero este andaba metido en otro proyecto de King para la Universal, “Ojos de fuego” concretamente. Ese proyecto acabó en manos de Mark Lester y Carpenter finalmente se pudo involucrar en “Christine”. Para dar vida a Christine se inició una búsqueda por todos los clubs de coleccionistas de todo el país durante varios meses. Al final la colecta ascendió a un total de 14 Plymouth Fury del 58 (el cochecito diabólico de la novela) y varias piezas de recambio. Piezas de recambio con las que contarían un equipo de chapistas y pintores contratados para el rodaje, los cuales se encargarían de ir reparando los desperfectos. Los efectos especiales del coche fueron obra de Roy Arbogast, el mago del equipo de Spielberg quien ya había trabajado con Carpenter en “La cosa”. El elenco de actores era mas bien mediocre, Keith Gordon el muchacho protagonista, John Stockwell, y un desaprovechado Harry Dean Stanton interpretando a un detective sin pies ni cabeza.

Y es que el guión se las trae. Ante un buen principio donde se nos dice que el coche tiene vida propia y puede llegar a matar simplemente por dejar caer la ceniza de un cigarro en su flamante tapicería, le sigue una historia unas décadas después donde no llegamos a saber si es malo, si es celoso o con qué fin posee a sus dueños. El personaje de Arny queda claro que es el patito feo del instituto y el coche le otorga chulería, una nena mona y popularidad. Del mismo modo que el coche acaba derramando la sangre de todos los “Nelson Muntz” que le habían estado haciendo la vida imposible en la escuela. Carpenter juega bien durante la mitad del film el que el espectador no sepa hasta qué punto es Arny o el coche el autor de las muertes. Está claro que el coche tiene vida, consciencia, celos y que Arny está siendo dominado por el coche. Pero hacia la parte final ello no queda resuelto de ninguna manera. Ni el personaje del detective llega a ningún puerto, ni el de los padres de Arny, ni el mejor amigo de Arny parece tener ningún otro fin más que el de dar tumbos, para al final, irrumpir en un duelo. Los únicos momentos buenos de atmosfera son sin duda los de las muertes de los macarras. Las carreras con el coche detrás, el coche en llamas, la música compuesta por Carpenter con sintetizadores en los momentos en que Christine enciende sus cegadores faros,…Es ahí donde Carpenter se nos muestra tal y como lo conocemos, un creador de atmosferas brillante. Pero en el resto, parece ser consciente de estar realizando un film puramente comercial y de explotación Kingniana. Ni tan siquiera es capaz, y eso que es músico, de conseguir una buena atmósfera de los cincuenta. Para ello falta algo más que un par de temas de Buddy Holly y Little Richard aquí y allá. Personalmente, por ejemplo, yo habría elegido cualquier otro tema para la escena de la autoreconstrucción del coche…

Dirección: John Carpenter. Producción: Polar Films. Productor: Richard Kobritz. Productores ejecutivos: Kirby McCauley y Mark Taylor. Productores asociados: Larry J. Franco y Barry Bernardi. Argumento: Novela “Christine” de Stephen King. Guión: Bill Phillips. Fotografía: Donald M. Morgan. Música: John Carpenter y Alan Howarth. Montaje: Marion Rothman. Diseño de producción: Daniel A. Lomino. Dirección artística: William Joseph Durrell Jr. Vestuario: Darryl Levine y Dawn Jackson. Efectos especiales: Bill Lee y Eddie Lee Voelker. Sonido: Thomas Causey, Robert J. Litt, Elliot Tyson y Steve Maslow. Ayudantes de dirección: Larry J. Franco y Jack Philbrick. Intérpretes: Keith Gordon (Arnie Cunningham), John Stockwell (Dennis Guilder), Alexandra Paul (Leigh Cabot), Robert Prosky (Will Darnell), Harry Dean Stanton (Rudolph Junkins), Christine Belford (Regina Cunningham), Robert Blosson (George Le Bay), William Ostrander (Buddy), David Spielberg (Señor Casey), Malcolm Danare (Moochie), Steven Tash (Rich), Stuart Charno (Vandenberg), Kelly Preston (Roseanne), Marc Poppel (Chuck), Robert Barnell (Michael Cunningham).

Trailer de [Rec] 3: Génesis

Por fin, aquí tenemos ya el primer trailer de uno de los títulos más esperados:

Especial John Carpenter: 1997 Rescate en Nueva York y La cosa

1997: RESCATE EN NUEVA YORK (SCAPE FROM NEW YORK, 1981)

“Bob Rehme me pidió que hiciera una película de un libro titulado “El Experimento Filadelfia”. Todo fue bien hasta que empecé a escribir el guión y vi que no había tercer acto, así que me puse de rodillas delante de Bob Rehme y le dije: No sé cómo hacerlo. Y él me dijo: Me debes una película. Le dije que tenía un guión desde 1974 titulado 1997: Rescate en Nueva York. Cuando lo leyó me dijo: Adelante”.

En 1974 Carpenter todavía estaba en la Universidad, fue entonces cuando inspirándose en Clint Eastwood escribió el guión de Rescate en Nueva York. Aunque el éxito de La Niebla no llegó al extremo del de La Noche de Halloween, tuvo una buena aceptación así que la productora dio luz verde a este nuevo proyecto y continuo su asociación con Carpenter y Hill. Nick Castle se unió al equipo y revisó todo el guión junto a John, ambos realizaron modificaciones y profundizaron más en los personajes.

El rodaje de 1997: Rescate en Nueva York tuvo una duración de 56 días de verano. La secuencia inicial fue la única que se rodó en Nueva York, en la que aparece la estatua de la libertad. Saint Louis, Misuri fue la población utilizada para simular la Nueva York apocalíptica. Filmaban durante la noche y todo tenía que estar limpio por la mañana. También se utilizó una maqueta de la Gran Manzana. Los cinco millones de dólares de presupuesto se convirtieron finalmente en siete.

AVCO quería a Tommy Lee Jones como Snake Plissken pero Carpenter insistía en Kurt Russell, a quien ya conocía por haber trabajado con él en su biopic para televisión Elvis. Tommy Lee Jones rechazó el papel, así que finalmente el seleccionado fue Russell.El tandem Russell-Carpenter se encargó de crear el aspecto y la vestimenta de Serpiente.

También fueron recuperados otros actores habituales en las películas de esta primera etapa del director. Nancy Stephens (la enfermera Marion de La Noche de Halloween y Halloween II) encarnando ahora a una guerrillera, Donald Pleasence (La Noche de Halloween y Halloween II) en la piel del presidente de los Estados Unidos de América y Charles Cyphers (Elvis, La Noche de Halloween, La Niebla, Halloween II) como el secretario de estado.

A petición de la productora, Carpenter tuvo que eliminar los diez primeros minutos porque resultaban confusos en esta ácida crítica a la presidencia de los Estados Unidos, y comenzar directamente con la secuencia de la ciudad-carcel.

Dirección: John Carpenter. Producción: City Films, Avco Embassy International Film Investors y Goldcrest Films. Productores: Larry J. Franco y Debra Hill. Productores asociados: Barry Bernardi y Aarón Lipstadt. Guión: John Carpenter y Nick Castle. Fotografía: Dean Cundey. Música: John Carpenter y Alan Howarth. Montaje: Todd Ramsay. Diseño de producción: Joe Alves. Vestuario: Stephen Loomis, Mel Sawicki y Katrina Bronson. Efectos especiales: Roy Arbogast, Pat Patterson, Eddie Zurkin y Gary Zunk. Sonido: Thomas Causey, Bill Varney, Gregg Landaker y Steve Maslow. Ayudantes de dirección: Larry J. Franco y Jefrey Chernov. Intérpretes: Kurt Russell (Snake Plissken), Lee van Cleef (Bob Hauk), Ernest Borgine (taxista), Donald Pleasence (presidente), Isaac Hayes (Duke), Harry Dean Stanton (Harold “Cerebro” Helman), Adrieenne Barbeau (Maggie), Tom Atkins (Rehme), Charles Cyphers (secretario de estado), Season Hubley (chica), Joe Unger (Taylor), Frank Doubleday (Romero), John Strobel (sargento), George “Buck” Flower (borracho), John Carpenter (voz de piloto de helicoptero).

LA COSA (THE THING, 1982)

La primera versión, “El enigma de otro mundo” de 1952 producida por su admirado Howard Hawks, se alejaba bastante del relato original de Don A. Stuart (seudónimo empleado por John W. Campbell) “Who goes there?”. Eso ayudó en la idea de realizar este remake, ya que ello permitía realizar una película totalmente distinta, siendo todavía más fiel al relato original. Todo nace de una idea de Stuart Cohen quien contacta con el productor David Foster, que tras leer ese relato y ver las posibilidades de recuperar esa historia acude junto a su socio Lawrence Turman a plantearles el proyecto a la Universal. Los tres se convierten en productores y coproductores del proyecto. Y el primer director que barajan para el proyecto es nada más y nada menos que Tobe Hooper, el responsable de la impactante “La matanza de Texas”. Este escribe su guión con su propia visión de la historia y esta no acaba de cuajar con la idea principal de los productores- los que lo leyeron afirman que no había por donde cogerlo-. Entonces Stuart Cohen piensa en John Carpenter a quien conocía de la universidad. El guión final, lo escribió el hijo de Burt Lancaster, Bill.

La acción se sitúa en la Antartida, donde un grupo de científicos americanos se ven acosados por una entidad extraterrestre capaz de imitar cualquier forma viva que permaneció enterrada bajo el hielo durante siglos.

John, confiesa que la idea de dirigir este súper proyecto de 15 millones de dólares para la Universal, no le resultaba fácil. Pero con un buen equipo bien compaginado supo hacerle frente con inmejorables resultados. Uno de los aciertos es la forma de resolver el desarrollo de los personajes. Al contrario de la cinta de Hawks y Chrystian Niby, nos plantea un grupo de tipos asqueados en una base en medio de la nada cuya única meta es esperar a que llegue el relevo. Unos tipos que no dudarán en dispararse o acusarse unos a otros cuando se ven amenazados por ese monstruo usurpador de identidades, convirtiéndose a la vez, en otra amenaza más.

Y Carpenter aprovecha a la vez esas panorámicas tan westernianas de forma brillante para transmitirnos toda esa sensación de soledad y aislamiento en la que se encuentra nuestro protagonista MacReady (un excelente Kurt Russel, por mucho que digan sus detractores). Todo eso ello resulta más turbador aun, gracias a esa minimalista banda sonora cortesía de Ennio Morricone. Una banda sonora que el italiano (admirado también por John) compuso según las instrucciones de Carpenter. Una de las estrellas de este peliculón, son las impactantes y alucinantes criaturas creadas por el maestro de los FX Rob Botín. El impacto en aquella época fue brutal, por lo que muchos le recriminaron a Carpenter que aquellas escenas eran pornografía de la violencia, y que por ello el film no funcionaba. Pero Carpenter defendió la película tal y como la habían rodado y montado negándose a realizar ningún cambio en ella. Y con el tiempo los fans le dieron la razón y la obra consiguió el merecido puesto entre las mayores y grandes obras del fantástico. Pero el film no funcionó en taquilla (aunque no le fue mal) gracias a que se estrenara junto a un extraterrestre más amigable llamado “E.T.”. Lamentablemente, es en este rodaje donde John Carpenter contrae ese cáncer de piel que tantas secuelas le ha dejado.

Dirección: John Carpenter. Producción: Turman – Foster Company para Universal Pictures. Productores: David Foster y Lawrence Turman. Productor ejecutivo: Wilbur Stark. Productores asociados: Larry J. Franco y Stuart Cohen. Argumento: novela Who Goes There?, de Don A. Stuart (John W. Campbell Jr.). Guión: Bill Lancaster. Fotografía: Dean Cundey. Música: Ennio Morricone. Canción: Don,t Explain de Billie Holiday. Montaje: Todd Ramsay. Diseño de producción: John J. Lloyd. Dirección artística: Henry Larrecq. Vestuario: Ronald Caplan y Gilbert Loe. Efectos visuales: Albert Whitlock. Efectos especiales: Roy Arbogast. Efectos especiales de maquillaje: Rob Bottin. Sonido: Thomas Causey, Bill Varney, Gregg Landaker, Steve Maslow y David Katz. Ayudantes de dirección: Larry J. Franco. Jeffrey Chernov y Michael Steele. Interprétes: Kurt Russell (Mc Ready), A. Wilford Brimley (Blair), T.K. Carter (Nauls), David Clennon (Palmer), Keith David (Childs), Richard A. Dysart (Doctor Cooper), Charles Hallahan (Norris), Peter Maloney (Bennings), Richard Masur (Clark), Donald Moffat (Capitán Garry), Joe Polis (Fuchs), Thomas Waites (Windows).