PSYCHOPHOBIA II

Sergio Morcillo y Vicent films presentan su nuevo trabajo: Psychophobia II

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Podeis verlo en descarga directa aquí.

ASESINO INVISIBLE (THE CAR Elliot Silverstein1977)

No entremos en comparaciones con “Christine” de John Carpenter, aunque sí debemos echar el ojo en Spielberg, pero más concretamente en su “Tiburón” que en “El diablo sobre ruedas”. Ya que “The car” es ni más ni menos que una “Monster movie” de esa escuela. Sigue el mismo esquema de pequeña localidad vigilada por un sheriff (el televisivo James Brolin) en plena preparación de festejos, amenazada por una criatura terrorífica. En este caso, un Lincoln Continental Mark III conducido por el mismísimo Diablo, y modificado por George Barris (el mas famoso tuneador de coches para la pequeña y la gran pantalla: como el Batmovil o el coche de los Munster) para la película, ofreciéndole un aspecto amenazador y maléfico. Y este es usado por Elliot Silverstein de forma magnífica-Especial atención a las escenas en que el coche rasga el paisaje desértico levantando una gran polvareda. O los planos de las cubiertas con un dibujo semejante a la piel de un reptil en algunos de los ataques-.

A pesar de parecer a primera vista un trabajillo de la Universal destinado a satisfacer la modas setenteras, lo más interesante de “The car”, es que no se limita a narrarnos como un coche maléfico se va cargando a los habitantes uno a uno a modo de slasher o de “peli con monstruo”. Desde el principio, la imagen de un ostentoso vehículo de lujo (los coches fabricados por la división Lincon-Mercury de Ford Motor Company, era la marca de lujo con mayores ventas en los Estados Unidos en competencia directa con los Cadillac de General motors) asesinando a dos ciclistas entre estruendosos rugidos de motor en pleno desierto, ya despierta cierta inquietud. Y es que la película, con gran habilidad sabe sacarle sentido a lo que es de partida una historia totalmente rocambolesca (la de el Demonio conduciendo un coche). El pueblo en medio del desierto de Utah, se nos presenta como un lugar que no olvida a sus fundadores y su convivencia con la tierra- siguen montando a caballo, conviven con personas de raza india y existe una buena convivencia y una preocupación entre vecinos (el personaje del sheriff interpretado por John Marley y el caso del maltratador). O el momento en que los niños y su profesora se refugian en el sagrado camposanto, donde más que a la religión, parece que nos quiere evocar a la honra de sus antepasados fundadores.- Entonces, la aparición del coche, casi se nos antoja como una encarnación de todos los males de la sociedad consumista absorbida por las grandes urbes repletas de maquinas, ladrillos y polución. Pero todo mensaje o lectura queda flotando dentro de la acción de una forma muy sutil y sin ninguna importancia. La fuerza de la película la encontramos en el efectivo ritmo de la historia. Desde la presentación de unos personajes bien dibujados e interesantes, hasta los brutales ataques de la máquina. Algunos de ellos memorables, como el de la victima hablando por teléfono delante de una ventana y en el fondo los faros del coche acercándose a gran velocidad. O con influencias de clásicos como “Los pájaros” de Hitchcock como podemos ver en el ataque a los niños en el desfile. La desesperación del grupo de sheriff, recurriendo al alcohol, o en el caso de Brolin a la Biblia, hasta llegar a un duelo con la bestia, apoteósico y al mas puro estilo de los mejores western.

Al film le acompaña una banda sonora compuesta por Leonard Rosenman, que es ni más ni menos que la música de “las campanas de la muerte” del último movimiento de “la sinfonía fantástica” de Héctor Berlioz (la misma que se utilizaría en “El resplandor” de Stanley Kubrick). Resultando sumamente escalofriante junto con el sonido del claxon del coche, el cual evoca una carcajada maléfica.

Infravalorada por la crítica, el público y el tiempo, “The car” es una película que a pesar de ser una serie B, con todas las limitaciones que ello conlleva, es realmente efectiva e interesante. O por lo menos cumple sus propósitos.

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LARRY COHEN

En estos tiempos modernillos que corren, donde quién no alardea de moderno lo hace de “supuesto” independiente o indie, conviene aclarar que con Larry Cohen en su faceta de director, SI nos encontramos con un tipo realmente independiente. Un tipo que sí estructuraba sus obras sin seguir los patrones establecidos, pero por otra parte, sin anhelar ninguna contienda con las majors de Hollywood y su sistema. Independiente en sus guiones, situaciones, presupuestos, actores, la distribución y sobretodo su actitud. Olvidemos entonces a toda esa lacra que últimamente nos están confundiendo en lo que se refiere al término de cine independiente y, que tanto prestigio y confuso glamour artístico han aportado a sellos y directores apodados enfants terribles de Hollywood, etc... Descubramos al loco de Larry Cohen!!!! Leer aquí.

EL INCIDENTE

PUEDE CONTENER SPOILERS

Lo mejor de Shyamalan, es que cuanto más se le critica, él mas caldo nos ofrece. Y en este último plato, el sabor es más potenciado que nunca. Es el poder de lo sugerido y del minimalismo. El film encierra una fuerza en sus diálogos y en sus personajes acojonante. Con MacGuffin y sencillez, nos transporta a “el fin de los días” con sabor a Twilight zone (en el principio solo falta que la cámara pegue un barrido y aparezca Rod Serling), toques hitchcockianos (aunque él lo quiera disimular, se le parece. La historia cobra mas fuerza en los personajes, reacciones y actitudes que en el monstruo. Y por cierto, si el botánico no recuerda a cierto recurso empleado en “Los pajaros”…) y mas Shyamalan que nunca. Como siempre, la película perdura en la cabeza (de sus seguidores y gente abierta a comprenderle) durante semanas. Aquella sensación de haber visto algo muy sencillo, enseguida se convierte en un ejercicio terapéutico y, un puzzle, que al ir resolviéndolo, se convierte en una gran odisea con ganas de volver a vivirla mas intensamente.

¿Cuántas capas de humanidad hay que extraernos para que perdamos la razón? Desde luego que el director de origen indio no necesita mostrarnos ninguna invasión extraterrestre ni demasiados monstruos de origen desconocido para inquietarnos. Él lo consigue con unas pequeñas rachas de viento azotando las hojas de los más placidos árboles, ya sean en un parque o en una acogedora casa de campo. Esa es la letal amenaza que conduce a los protagonistas hacia una carrera de supervivencia y de reflexión sobre sus vidas. La verdad es que un servidor necesita un par de visionados más, pero así a lo pronto: El personaje de la mujer que no fue sincera a la hora de decir “SI”, lucha por valorar realmente lo que tiene a su lado mientras ve que todo se derrumba a su alrededor. Los coches no son ninguna salida, el ejército no se muestra de otra forma que como un joven asustado e indeciso como cualquier otro, que ningún camino lleva a ninguna parte, que ningún desconocido te abrirá la puerta, sino todo lo contrario si empuña un arma. Y así, un largo etcétera hasta darse cuenta de que les es imposible estar solos y separados por unos simples metros entre sus refugios.

Lo peor, como siempre, es la campaña publicitaria, que acaba mostrando algunos de los puntos impactantes de la película. Pero no obstante, quedan muchos golpes de efecto. Sobretodo en lo que se refiere a los efectos en las personas afectadas por el virus. Algunas de gran belleza cinematográfica como la de la pistola del policía. Otras tan profundas como la reacción de Leguizamo en el coche. Y más, mucho más. Y cero patatero también, como siempre, a la distribución y doblaje en español. Estos no subtitulan un par de textos en inglés bastante relevantes para la trama.

Realmente creo que el film necesita más de dos visionados para valorarlo y ser apreciado como se merece.

28 LONCHAS DESPUÉS: De Rubén Granados y Diego Peñalver

Uno de los cortos finalistas en el 2º concurso de cortos de aullidos.com que me hizo especial gracia.

LA NIEBLA

LA NIEBLA (The mist, Frank Darabont, 2007)

Resulta francamente difícil hablar sobre esta película. Pues hay que morderse bastante la lengua para no destripar sus maravillas. De lo que no hay ninguna duda en absoluto es que Frank Darabont es uno de los últimos artistas en este mar de ostracismo comercial y cine de rápido consumo. Puede que junto a M. Night Shyamalan, sea uno más de los postergados directores víctima de la oleada de juventudes inapetentes de codearse con estilos que no sean composiciones de fuegos artificiales y un bombardeo de imágenes matrixianas. Dudo que “La niebla” pase a ser un hit para los seguidores del mediocre Eli Roth, pero bien seguro que para los que al igual que un servidor, anhelamos reencontrarnos en la pantalla con un producto del calibre de las viejas películas de los cincuenta, con una valiente profundidad tanto emocional como visual, sí lo sea.

Y como no, también para el buen aficionado al fantástico. Ya en el preciso momento en que comienza la película, nos sorprende un simpático guiño al célebre ilustrador Drew Struzan. El personaje protagonista que interpreta Thomas Jane trabaja como ilustrador de carteles cinematográficos en su estudio. Y en ese estudio podemos ver algunos de los populares carteles de Struzan, (entre ellos vemos el de “La cosa” de John Carpenter y el de “El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro). Y en el que precisamente está trabajando el protagonista, no es nada más y nada menos que un cartel con un pistolero con una “torre oscura” en el horizonte, un simpático guiño con el que sonreirá más de un aficionado al escritor de Maine. Y el film continua siendo en todo momento un trabajo con muchas influencias. Pronto, casi al instante, con gran maestria Darabont sabe introducirnos de lleno en el micro-universo de Stephen King. Nos traslada al instante a ese supermercado de Maine, donde como si de un viaje astral se tratara, empezamos a ver caras que nos resultarán conocidas. Caras porsupuesto que nos resultarán familiares de todas sus novelas. Los monstruos, parecen completamente extraídos de otra fuente literaria imprescindible para el buen amante del terror y lo fantastico: Lovecraft. Pues lo que se esconde en la niebla parece totalmente extraído de “Los mitos de Cthulhu”. Y del mismo modo que otro cineasta muy cercano y amigo de Stephen King nos proponía en su no menos popular trilogía, no solo los monstruos del exterior son el verdadero peligro. También lo somos los humanos en situaciones extremas. Por supuesto hablo de George A. Romero y de su trilogía sobre los muertos vivientes. En la cinta de Darabont, tal y como lo hacia Romero en su “La noche de los muertos vivientes”, se nos presenta un asedio no exento de situaciones de pánico, de reacciones o decisiones difíciles, las cuales pueden tener terribles consecuencias. Pero con todo ello no digo o pretendo insinuar que sea un film de homenajes. Todo lo contrario, es algo totalmente fresco, novedoso y con una fuerza brutal. Conserva todo el estilo y la personalidad de las otras magistrales adaptaciones de Darabont como “Cadena perpetua” o “La milla verde”. Pero el elemento terrorífico de “La niebla”, es tratado de un modo muy distinto a lo que estamos acostumbrados últimamente en el género. Aquí es demoledor. Y lo es en todo el conjunto. Con un buen trabajo de actores, donde yo haría hincapié en el de Marcia Gay Harden. Y una fotografía muy correcta (Darabont quería filmarla en blanco y negro, no obstante creo que se ha logrado un excelente trabajo ¡La niebla aparte de inquietante es hipnótica!). Y el final. Tremendo…Vayan a verla y disfrútenla!!!

Feliz cumpleaños

Feliz Cumpleaños es un cortometraje de Rubén Pajarón. El ganador del segundo concurso de cortometrajes de aullidos.com.

Putos Festivales

Llegan los mega-festivales de música. Esos festivales tan impersonales. Aquellos que parecen campos de concentración. Aquellos tan esponsorizados. Aquellos que incluso establecen su propia moneda, con una inflación desaforada. Aquellos que con tanto escenario cuentan con zonas donde se cruza el sonido de diferentes conciertos. Conciertos fríos, sin química, a cualquier hora y de cualquier forma. Aquellos que pretenden desbancar el concierto de toda la vida en el que se crea ese clima y esa química tan especial entre artista y grupo. Aquellos que pronto nos obligarán a soltar la friolera equivalente a una jornada completa de festival cuando queramos ver a un grupo internacional. A todos ellos, les digo: Fuck off!!!!

Menos mal que todavía quedan artistas como estos:

ADIOS A OTRO DE LOS GRANDES

El cine ha perdido a otro de los grandes, Mel Ferrer. El actor y director que fue esposo de Audrey Hepburn, ha fallecido en su rancho de Santa Bárbara (California) a la edad de 90 años.
Aparte de haber trabajado en importantes películas en Hollywood, los amantes del género no lo olvidaremos por su participación en filmes italianos como “La invasión de los zombies atómicos”, “La isla de los hombres peces” o “Comidos vivos”.

LA FURIA

TITULO ORIGINAL: The fury

DIRECTOR: Brian De Palma

INTERPRETES: Kirk Douglas, John Cassavetes, Amy Irving,

Carrie Snodgress.

ARGUMENTO:

El hijo de un agente del gobierno es secuestrado por sus poderes psiquicos. Su padre intentara recuperarlo a toda costa con la ayuda de otra chica con los mismos poderes, descubriendo los planes de una agencia secreta del gobierno de los Estados Unidos que realiza peligrosos experimentos con el poder mental del muchacho.

COMENTARIO

Brian De Palma retoma el tema de los poderes mentales, iniciados con “Carrie”. Pero esta vez haciendo mas uso de sus particulares influencias de Alfred Hitchcock, ya sea en las pautadas persecuciones por parte de los agentes de una muy secreta organización del gobierno (con fines maquiavélicos) hacia Kirk Douglas muy a lo “Con la muerte en los talones”, como también (y quizás mas) en momentos cómicos como en la casa de los ancianos o en el coche de policía. El film, está realizado a partir de un guión sobre la novela de John Farris, escrito por él mismo, y goza con una inquietante partitura de la mano de John Williams. Destacar sin duda el elenco de actores, desde el citado Douglas (quizás ya no con edad para hacer de héroe de acción, pero si para el resto), John Cassavetes como malvado de turno, la preciosa Amy Irving, Charles Durning y un joven Andrew Stevens bastante acertado.

Al finalizar el rodaje, De Palma dijo: “El realizador debe ser un mago y saber hacer brotar las sensaciones a partir de visiones aparentemente nulas. Es preciso sorprender continuamente, inquietar.”, sin duda lo que es inquietar, el visionado de “La furia” lo consigue. Ya sea con el pesimismo que impregna esta historia de espionaje, plagada en todo momento de desesperación y de optimismo nulo, como con el sorprendente y triste desenlace de la cinta, el cual no se debe desvelar. Como tampoco desvelar el sorprendente festín gore. En definitiva, es una interesante y amena película de espías y fenómenos extraños.

Desgraciadamente es un film bastante olvidado, pero a tener en cuenta, de los varios filmes de esa época dedicados a poderes mentales y telequineticos, como lo fueron “Ojos” de Irvin Kerschner, o “Pesadilla diabolica” de Dan Curtis, hasta llegar a “Scanners” de Cronenberg.