jueves, 4 de julio de 2013

Biografía de George A. Romero



George Andrew Romero nace el 4 de febrero de 1940 en Nueva York. Era el único hijo del matrimonio entre George Marino Romero, descendiente de una familia española que en 1922 emigró a Estados Unidos, y de Ann Dvosrsky de descendencia Lituana. George creció en el Bronx, su padre trabajaba como diseñador publicitario, cosa que influyo en el aspecto creativo del chaval. Estudió en una escuela parroquial, dado que la familia era católica y muy creyente. Ya en el colegio se dedicaba a llenar las pizarras con dibujos. Y pronto la madre superiora de la escuela de Saint Helena se da cuenta de que el pequeño George, va mas adelantado que el resto de alumnos, por lo que decide adelantarlo un par de cursos. Romero se encuentra entonces en que es el mas joven de la clase, y la estricta formación religiosa y sus inquietudes creativas pronto lo convierten en un muchacho solitario y repleto de miedos infantiles. La via de escape la encuentra en la televisión, los comics de la E.C. y en los pases de serie B de los cines de la calle 42. Pronto se convierte en un cinéfago de pies a cabeza, descubre maravillado los clásicos de la Universal como “Drácula”(1931 Todd Browning) en suculentas reposiciones y pronto disfruta de la sci-fi de los cincuenta con joyas como “El enigma de otro mundo” (1951 The thing Christian Niby) “La humanidad en peligro” (1954 Them Gordon Douglas). Por otra parte también recuerda películas como “La ley del silencio” (1954 On the waterfront Elia Kazan) o “El hombre tranquilo” (1952 The quiet man John Ford). Pero la que le haría tomar la decisión de que lo suyo era el cine, sería viendo en televisión un musical ¿curioso, no? Concretamente una adaptación operistica, “Los cuentos de Hoffmann” (1951 The tales of Hoffmann Michael Powell y Emeric Pressburger).  George solía veranear en casa de sus tíos en Scarsdale. Monnie Yudell y su esposa (hermana de la madre de George) no tenían hijos, por lo que gustaban de tener al pequeño George junto a ellos. Su tío poseía una cámara de 8 milímetros, filmaba con ella sus películas familiares, vacaciones y demás, pero no le prestaba demasiada atención y era algo torpe y no sabia usarla, por lo que la cámara pronto acabo en manos de un ilusionado George. No tardó en juntar a cuatro amigos de Scarsdale y empezaron a rodar cortos. Tenia unos catorce años cuando filmó “The man from the meteor” o “Gorilla”. Le pusieron nombre incluso a su pequeña compañía, la “Herald pictures”, y cobraban entrada y vendían palomitas para los pases de los cortos en el sótano de la casa de su tío Monnie. Durante el rodaje de “The man from the meteor”, incendiaron un muñeco que representaba al alienigena y lo lanzaron desde un tejado. Unos agentes de seguridad estuvieron a punto de arrestarle. George se gradúa en la escuela de Saint Helena y se marcha de Nueva York para entrar en el instituto en Connecticut. Allí consigue publicar algunos dibujos en la revista de la escuela, pero lo suyo seguía siendo el cine, y como proyecto de fin de curso presenta un documental sobre geología que llega a recibir el premio de la Future Scientist of America. La locura por el cine le lleva a poder trabajar un verano entre curso y curso en el rodaje de “Con la muerte en los talones” (1959 North By Northwest) junto al mismísimo Alfred Hitchcock como ayudante de producción (por aquel entonces solo se trataba de hacer de chico de los recados) y en “La indómita y el millonario” (1959 It happened to Jane Richard Quine) con Doris Day y Jack Lemmon. Aunque cueste de creer, la experiencia le resultó muy decepcionante. No le llegó a gustar nada el ambiente, el modo de trabajo, incluso le llegaron a parecer gente muy rara y mecánica. George se larga a Pittsburg a estudiar en el instituto tecnológico de Cargenie. Allí conoce a Rudy Ricci, y a trabes de el acaba entablando amistad con John Russo y Russ Streiner, con los que conecta totalmente y montan historias audiovisuales, cortos, programas de radio y las típicas locuras de adolescentes. George se acaba convirtiendo en un paria, abandona los estudios y su única obsesión es la de dirigir una película. Hacia tiempo que el y sus colegas planeaban la idea de realizar una serie de cortos basados en sus inquietudes, la iban a titular “Expostulations” y para ello le solicitaron un préstamo al tío de George de Scarsdale. El resultado fueron algunos episodios, cruces entre ciencia ficción, fantasía y humor. Con titulos como “The rocket slip”, “The framistan” o “A door against the rain”. La serie jamás llegó a terminarse. A George aquello de hacer cine le entusiasmaba. Estaba lleno de ideas pero no disponía de dinero. Corría el año 1963 cuando Richard Ricci fundaba la Latent Image en Pittsburgh, una pequeña compañía cinematográfica dedicada a films industriales, comerciales, anuncios, y George y Russ Streiner se apuntaron enseguida. Allí se dedicaron a hacer pequeñas cosillas, trabajos de fotógrafo, algún trabajito publicitario, pero al mismo tiempo se dedicaban a escribir guiones con la finalidad de realizar su gran sueño, el de realizar una película. Fue con un guión de Richard Ricci cuando un empresario local se interesó por la Latent, no se llegó a realizar la película, pero el tipo entró a formar parte del grupo como inversor. Gracias a ello empezaron a trabajar para firmas mas importantes. Obtuvieron incluso algún premio por algunos de sus anuncios. La cosa funcionaba, pero la obsesión seguía siendo hacer una película. Uno de sus trabajos mas notables fue el de un anuncio de detergente. Este estaba inspirado en la película “Un viaje alucinante” (Fantastic voyage, Richard Fleischer, 1966), tal y como en la película una nave se introduce en un cuerpo humano, aquí una nave lo hace en el interior de una lavadora. Nuestros amigos, aquí, pudieron disfrutar plenamente con los efectos especiales, cosa que hizo que se enamoraran aun mas del cine, y que la idea de realizar su película fuera ya algo obligado. El negocio funcionaba sobre ruedas, tenían trabajo, un equipo renovado y alguna que otra idea para la película.
Así llega esa legendaria charla en un restaurante de Pittsburg. George, Russo y Ricci, deciden invertir 600 dólares cada uno para hacer una película en 35mm en blanco y negro. Pronto se apuntaron mas nombres: Streiner, Survinski, Karl Hardman, Marilyn Eastman...y nace la Image Ten Inc.

El film, basado en un libreto escrito por Romero inspirado en la novela “Soy leyenda” de Richard Matheson, titulado “Anubis”, se acaba convirtiendo en 1968 en la mítica “La noche de los muertos vivientes”. Uno de los títulos mas importantes de la historia del cine de terror. Este marcaría un antes y un después, iniciaría toda la corriente del american gothic, el gore, y el terror moderno tal y como lo conocemos.

DESPUÉS DE LA NOCHE

Lo siguiente se puede considerar un total desastre. El arrollador e inesperado éxito de “La noche de los muertos vivientes”, consigue que les lluevan ofertas de inversores locales para hacer otra película cuanto antes. Y lo que deciden hacer, es alargar un corto de Rudy Ricci hasta convertirlo en un largometraje, una comedia romántica, que era lo que se llevaba por aquel entonces. La cosa la hacen a toda prisa, con un guión escrito apresuradamente y con mucha improvisación, resultando al final un enorme sinsentido. La película se titula “There´s always vanilla” y se estrena en 1972, y los que la vieron, y el mismo equipo incluso, aseguran que no había por donde cogerla. La distribución fue otro desastre y fue totalmente machacada por la crítica. La Latent empieza pronto a resentirse. Por aquel entonces, George se casa con una chica que había entrado a trabajar en la Latent, Nancy M. Romero. Y con esta en labor de productora, rueda su siguiente película, “Jack´s Wife”. La que hoy conocemos como “La estación de la bruja”, una cosa parecida a un drama feminista sin ningún interés. Otro título con muchos problemas en las partes de inversión y distribución. Tampoco llega a ser ningún éxito “Los Crazies”, la cual también pasó por muchos problemas de producción. Romero no levanta cabeza hasta conocer a uno de los nombres mas importantes de su vida, Richard P. Rubinstein. Era lo que necesitaba, el con su talento y Richard con su habilidad para los negocios, la cosa funcionaría. Así nace la Laurel entertaintment.

El primer proyecto que lleva a cabo Romero con Rubinstein, es una historia que se le ocurrió sobre un joven chaval descendiente de una vieja estirpe de vampiros. La película funcionó francamente bien, para el tipo de producto que era (un film de muy bajo presupuesto), recibiendo criticas estupendas. Estas irían en aumento con el paso del tiempo, considerada hoy en dia, una de las mejores películas de George. En ella participa Christine Forrest, con la cual se casaría George tras romper con su primera esposa. Y también encontramos la colaboración como actor de Tom Savini, el cual se encarga tambien del maquillaje. Savini iba a colaborar en “La noche de los muertos vivientes”, pero fue llamado a filas en el ultimo momento, para partir ahacxia el conflicto de Viet-nam, donde sirvió como fotografo de guerra. En ella  interpreta también un papel el mismísimo Romero.


A Romero hacia tiempo que le rondaba por la cabeza continuar lo escrito en el relato “Anubis”, con una secuela de “La noche de los muertos vivientes”. Antes le fue ofrecido el encargo de adaptar la novela de Stephen King “La hora del vampiro (Salem´s Lot), pero a Rubinstein no le agradó la idea de que este fuera un telefilme. Por aquel entonces, a Rubinstein se le ocurrió la idea de buscar financiación para la secuela de los muertos vivientes por Europa. De esta forma acaban asociándose con el gran Dario Argento. Cada uno de ellos se encargo de conseguir la mitad del presupuesto, y se repartieron la distribución. La película, “Zombie” (Dawn of the dead), fue un rotundo éxito, tanto en Italia con la versión montada por Argento, como el arriesgado estreno de Romero en USA con su versión sin calificar.

Lo siguiente fue llevar a la pantalla un guión totalmente delirante. Una versión del Rey Arturo ambientada en los setenta, con motos y Rock&Roll. Se encarga otra vez la Laurel, con Ed Harris de protagonista. Antes de finalizar el rodaje, George contrae matrimonio con Christine Forrest, y el estreno de “Los caballeros de la moto (Nightriders), que así titularon a la película, fue un fracaso bastante contundente. Pues la sombra y la fama de sus exitosas películas de zombies, ya empezaban a ir relacionadas con el nombre de Romero, esperando sus fans, seguir viendo muertos andantes. Cosa que estaba lejos de lo que realmente era “Los caballeros de la moto.

Durante el rodaje de “Los caballeros de la moto”, George Romero y Stephen King (quien interpretaba un papel), consolidaron una gran amistad, y juntos emprenden un proyecto basado en los comics de la E.C. que ellos y otros niños fanáticos de los monstruos leían de crios. La idea era llevar a la pantalla un comic, compuesto por varias historias cortas, guionizadas por el mismo Stephen King. El resultado fue “Creepshow”, todo un homenaje cinéfilo adaptado a la pantalla como si de uno de esos tebeos se tratara. Ello conseguido gracias al tratamiento fotográfico. Cinco historias de terror entrelazadas por la de un chaval a quien su padre le prohibe leer comics de terror.Distribuida por la Warner, en el año 1982, la cinta sembró buenas críticas y gozó de cierto éxito.

Romero participa en una serie televisiva como guionista. Concretamente para “Tales from de darkside”. Y lo siguiente, es la parte final del relato “Anubis”. La tercera entrega de los muertos andantes. Romero seguia con el contrato de la Laurel, con la cual se habia comprometido a realizar tres películas antes de 1985. Y el guión que Romero prepara para esta tercera película sobre zombies sobrepasa el presupuesto razonable para un film con contenido gore. Pues ello significaria estrenarla con la restricción R de la MPAA. Por lo tanto, Romero se ve obligado a rescribir la historia por completo. El resultado es “El dia de los muertos”. Toda una joya que pese al poco éxito recibido en taquilla, el tiempo la ha llevado a un sitio de honor en el corazón de todos sus fans. A parte de el triunfo de Tom Savini con los resultados de su labor en el maquillaje y efectos gore, convirtiendo el film en toda una obra de culto.

La siguiente película, fue la exitosa “Monkey shines” (1988). La historia de un tetraplégico al que le regalan una mona para que le sirva en sus quehaceres domésticos. Consiguiendo la película un notable éxito, y cosechando varios premios sobretodo en el Sitges del 88. Al año siguiente vuelve a colaborar con Dario Argento en una adaptación de dos relatos de Edgar Allan Poe en “Los ojos del diablo”, llevando a la pantalla  “La verdad sobre el caso Valdemar”. Pasando esta con mas pena que gloria, se embarca en la escritura del guión del remake de “La noche de los muertos vivientes”, pasándole la batuta a Tom Savini. Una actualización con bastante respeto y seriedad, con zombies verdaderamente terroríficos y bastante amena.

Romero deseaba plasmar alguna de las novelas de Stephen King, y por fin, en 1993 le llega la oportunidad con “La mitad oscura” (The dark half). Novela basada en la propia experiencia sufrida por King durante un periodo de tiempo que estuvo publicando bajo el pseudonimo de Richard Bachman. En la película, Romero contó con un presupuesto altísimo, unos 15 millones de dolares, cosa que le resultó muy incómodo al estar acostumbrado a trabajar en producciones mas modestas. Al igual que las exigencias de los tipos de la Orion, que afectaron bastante en el aspecto creativo del film. No obstante, la cosa resulto bastante decente.

George Romero no volveria a dirigir hasta el año 2000, con una pequeña producción modesta titulada “Bruiser” (El rostro de la venganza). Con la participación de unos aprovechados y de capa caída Misfits (el grupo de punk rock, al que Romero les dirigió un video-clip). La película no funcionó demasiado en su discreta distribución (llegando a España directa a DVD), todo y que es un correcto ejercicio de suspense. Pero con el tiempo, se ha convertido en un film de culto. No es hasta 2005 cuando vuelve a ponerse a la dirección con otro film de zombies para La universal con “La tierra de los muertos vivientes (Land of the dead). Aquí, vuelve a encontrarse con un gran presupuesto y con muchas exigencias por parte de los productores, pero demostrando una vez mas, que pese a ello sabe resolverlo de forma correcta, y conseguir enmarcarlo todo en un notable entretenimiento sin descartar un trasfondo de critica socio-politica. Tras esto, dos años después vuelve al cine independiente, donde siempre se ha desenvuelto mejor, realizando la estupenda “Diary of the dead”. Toda una reflexión sobre los medios audiovisuales, enmarcado en el inicio de una plaga zombie.


martes, 13 de marzo de 2012

martes, 28 de febrero de 2012

Mostra de cinema llatinoamerica de Catalunya (Lleida 2012?


ONCE CORTOMETRAJES COMPETIRÁN
EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA MOSTRA

Nos complace comunicaros las once obras que competirán este año en la Sección Oficial de Cortometrajes de la Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, que se celebrará en Lleida del 23 al 30 del próximo mes de marzo. Cinco profesionales de varias disciplinas formaran los jurados.

Los once cortometrajes que participarán son:

A fábrica (Brasil, 2011) Dirección: Aly Muritiba. Intérpretes: Andrew Knoll, Eloina Duvoisin.
Inmersión en los centros penitenciarios brasileños, el tercer cortometraje del multi premiado cineasta Aly Muritibia narra la historia de un presidiario que convence a su madre para que arriesgue su propia seguridad llevándole un teléfono móvil a la prisión.

Dirty Friday (España, 2011) Dirección: Adrián Miguel Delgado, Tenesor Cruz Niesvaara. Ópera prima de sus directores, este original cortometraje de animación presenta a un hombre que, maniático del orden, castiga de forma desmesurada a su gato. Pero empezará a perder la cordura cuando se obsesione con los posibles planes de venganza de su mascota.

Esperándola (Honduras, 2011) Dirección: James Joint. Intérpretes: Rafael Perdomo, Pablo Guillén, Federico Valdéz.
Emotiva reivindicación del papel de la mujer en la sociedad, la primera incursión del reconocido actor hondureño James Joint tras las cámaras retrata un día de la vida de un niño limpia-zapatos, y cómo ésta se conecta con la de un economista internacional y una prostituta.

Flejos y reflejos (España, 2011) Dirección: Roberto López. Intérpretes: Eduard Buch, Carme Boixadera.
Autor y director de 13 cortometrajes y un documental, el cineasta barcelonés Roberto López sorprende con esta original obra que juega con la cotidianidad para contarnos la vida de aquellos que viven detrás del espejo: los reflejos. Un chico pierde el suyo por estar demasiado supeditado a él.

Hemisferio (España, 2010) Dirección: Luis María Ferrandez, Alejandra Áboli. Intérpretes: Hugo Silva, Blanca Suárez, Fernando Guillén Cuervo.
Entre la fantasía poética y el realismo más crudo, este drama de corte social narra la llegada de una patera de inmigrantes a una cala española ante la mirada atónita de una pareja que acaba de pasar una noche romántica en la playa.

Juan y la Borrega (México, 2011) Dirección: J. Xavier Velasco. Intérpretes: Manuel Domínguez, Carlos Aragón, Edgar Vivar.
Reflexión crítica sobre la violencia en el México actual a través de la historia de un hombre que trabaja en una tienda de uniformes. Su vida, monótona, gris y sin aspiraciones, dará un giro cuando la inesperada visita de un sicario lo fuerce a tomar una decisión.

L (Brasil, 2011) Dirección: Thais Fujinaga. Intérpretes: Sofía Ferreira, Luis Mai King, Henrique Schafer.
Segundo cortometraje de su directora, utiliza la fuerza visual para construir un retrato sobre la juventud a través de la historia de Teté, que decide cambiar su aspecto cuando conoce a un elegante niño de ascendencia china.

Los crímenes (Argentina, 2011) Dirección: Santiago Esteves. Intérpretes: Edgardo Livov , Esteban Lamothe, Agustina Liendo, Oscar Bejarano, Alejandro Lingenti.
Thriller policíaco cargado de intriga e ingenio que narra un antiguo caso protagonizado por un empresario insomne, una joven viuda y un caballo olvidado dentro de un establo; con la ciudad como escenario de una trampa.

Los teleféricos (Argentina, 2011) Dirección: Federico Actis. Intérpretes: Juan Nemirovsky, Mirko Buchín, Claudia Cantero, Miguel Franchi.
Una mirada poética al anhelo de un joven para ayudar a su abuelo durante la última etapa de su vida, a la vez que busca una conexión con él. El marco de la historia nos sitúa en una gran ciudad con enormes edificios colapsados por pequeñas viviendas.

Luminaris (Argentina, 2011) Dirección: Juan Pablo Zaramella. Intérpretes: Gustavo Cornillón, María Alché, Luis Rial.
El reputado animador Juan Pablo Zaramella construye una nueva obra animada a través de la historia de un hombre común que vive en un mundo controlado por la luz. Pero, a pesar de estar atrapado en la rutina de la fábrica donde trabaja, tiene un plan que podría cambiar el rumbo de las cosas.

They say (Dicen) (España, 2011) Dirección: Alauda Ruiz de Azúa. Intérpretes: Brandon Carlino, Kayla Brown, Kensey Olsen, Carlton Burns.
Conmovedora y arriesgada historia que narra el acoso escolar sufrido por dos amigos inesperables y unidos por el dolor que les causan las burlas de sus compañeros. Lo más inquietante de la trama es que utiliza como hilo conductor la voz de los mismos acosadores.


Los jurados de la Sección Oficial de Cortometrajes de la XVIII Mostra estarán formados por:

Tito Banqué (Presidente), actual subdirector del programa Divendres de TV3, ha sido realizador de 8tv y TVE, y operador de imagen en los Serveis Informatius de TV3; Amaia Rodrigo, reportera y presentadora de Lleida Televisió; Ramón Piqué, creativo senior de la agencia Villar-Rosàs; Carjoa Solís, realizadora del Canal Català La Manyana TV y Enric Blasi, miembro de la compañía teatral La Baldufa.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Hellraiser: Revelations

EL BUQUE MALDITO presenta

SÁBADO 11 DE FEBRERO 2012 - 18h.

Proyección de la película "Hellraiser: Revelations" con la presencia del realizador Víctor García.


"Hellraiser: Revelations" es la novena entrega de la mítica saga Hellraiser creada por el director Clive Barker.
Por primera vez, un film de dicha franquicia, ha sido dirigido por un realizador estatal, el catalán Víctor García que estará con nosotros para hablarnos del título programado y de su trabajo en EE.UU. al frente de películas como "Return to house on haunted hill" (2007) o "Reflejos 2" (2010).



Entrada gratuita.

Espai Jove Garcilaso
C/. Garcilaso, nº103
Barcelona
Sagrera L1-L5

sábado, 28 de enero de 2012

París by Night of the Living Dead / Gregory Morin, 2009


París by Night of the Living Dead iba a ser en principio un largometraje. Pero al final se quedó en este cortometraje de 12 minutos de duración. Dirigido por el cortometrajista Gregory Morin y con la guapísima Karina Testa (Frontiere´s) de protagonista, París by Night of the Living Dead nos ofrece mucho gore y humor francés en una historia de amor, zombis y los lugares más emblemáticos de París como escenario.

ARRUGAS, DE LA VIÑETA A LA PANTALLA

Del creador de Pumby. La fantasía infinita y Hacedor de cuentos: El arte en Guillermo del Toro, llega ahora Arrugas. De la viñeta a la pantalla, un viaje audiovisual por la adaptación fílmica del cómic de Paco Roca.


Una exposición organizada por Flash-Back Producciones, que, comisariada por Antonio Busquets, podrá verse por primera vez desde el 3 al 11 de febrero de 2012 en la Casa de la Cultura de Alzira (Valencia). Con la colaboración de la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva, la Casa de la Cultura de Alzira, Cromosoma, Dreamers.com, Perro Verde Films, la Regidoría de Cultura del Ayuntamiento de Alzira y The Elephant in the Black Box.
La primera parada de la exposición será entre el 3 y el 11 de Febrero en la Casa de Cultura de Alzira, con motivo de la XX Semana Cultural de la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva, organizada por la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva y la Regidoría de Cultura del Ayuntamiento de Alzira (Valencia). La inauguración oficial será el viernes 3 de Febrero a las 20 horas. Con la asistencia de Paco Roca (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/las-grandes-entrevistas-de-sonaste.html), autor del cómic, guionista y director artístico del filme Arrugas.


Flash-Back Producciones presenta la exposición oficial del filme Arrugas, basado en la célebre y galardonada obra del versátil historietista valenciano Paco Roca, Premio Nacional de Cómic 2008. Una amplia muestra comisariada por Antonio Busquets que recorre todo el proceso creativo del filme, nominado a los Premios Goya en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado. Un amplio recorrido audiovisual desde su afortunada génesis como álbum de cómic premiado internacionalmente, hasta el aplaudido estreno de su adaptación fílmica en las pantallas cinematográficas.
A través de casi un centenar de paneles y originales se recogen todos los textos e imagen gráfica de la exposición: Storyboards, arte conceptual, bocetos, tratamiento de color, diseños de animación… Y en el apartado audiovisual una amplísima selección de materiales que no han podido incluirse en la exposición -por lógicas limitaciones de espacio- acompañada de la excelente banda sonora del filme.


Material cedido personalmente para esta exposición por el gran equipo de profesionales que ha participado en la producción de este brillante largometraje de animación dirigido por Ignacio Ferreras, al que se une los originales de Paco Roca, autor del cómic, coguionista y director artístico del filme, cuidadosamente seleccionados entre toda su ya extensa obra, del que también se recogen otros muchos materiales inéditos, incluyendo el cuaderno de trabajo, diseños previos, guión, etc… y que complementa y refuerza la estructura de este viaje por Arrugas, una producción de Manuel Cristobal para Perro Verde Films, Cromosoma y TVG.. Una sincera, humana y emotiva historia sobre la amistad, la vejez y la soledad. Un delicado paseo por la memoria. Un fascinante viaje desde la viñeta a la gran pantalla.


Arrugas es un largometraje de animación 2D para un público adulto basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Arrugas (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/el-miedo-la-hoja-en-blanco.html) narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva. Nominado a los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado. Nominado en la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán. Nominado en la categoría Mejor Película en los Premios Annie que entrega la International Animated Film Association, Asifa - Hollywood en Los Ángeles. El filme Arrugas se estrena en las salas cinematográficas españolas el 27 de Enero de 2012. Dirigido por Ignacio Ferreras, Arrugas es una producción de Manuel Cristobal para Perro Verde Films, Cromosoma, TVG.
Arrugas está basada en la novela gráfica homónima de Paco Roca. En el año 2008 obtuvo el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura y el premio Gran Guinigi a la mejor historia larga en el prestigioso Festival italiano de Lucca. Arrugas también ha recibido los máximos galardones a Mejor Obra y Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2008 y el Premio a la Mejor Historieta Española del Diario de Avisos de Tenerife 2008. Además de haber ganado el favor de la crítica, también lo ha logrado del público, con más de 40.000 ejemplares vendidos desde la fecha de su publicación por Astiberri en España, donde está considerado como uno de los más importantes cómics de los últimos diez años. En Francia fue seleccionada por la asociación de críticos de cómic como uno de los mejores veinte álbumes editados en el 2007 y está también publicada en Italia, Holanda, Finlandia y Japón.
Paco Roca, versátil ilustrador e historietista, comenzó en la revista El Víbora a finales de los años noventa. A esta obra le siguieron Gog y El juego lúgubre. Esta última, es una visión personal del pintor surrealista Salvador Dalí, y la primera que publicó fuera de España. Le siguieron Hijos de la Alhambra y El Faro, un sensible trabajo con la Guerra Civil como telón de fondo y premiado al mejor guión realista por el Diario de Avisos de Tenerife. Ya en 2009 aparece Las Calles de Arena también con ediciones en diversos países. Algunas de sus últimas obras son Emotional World Tour, El Invierno del Dibujante (ver http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/02/sueno-de-libertad.html), una historia sobre la extraordinaria generación de dibujantes de tebeos en la España de los años cincuenta, premiada en los principales salones de cómic de nuestro país, o La Metamorfosis (2011), ilustrando a Kafka.
Antonio Busquets (Valencia, 1964), productor y comisario de la exposición Arrugas. De la viñeta a la pantalla, lleva más de 25 años dedicándose al periodismo y a la gestión cultural, colaborando en infinidad de medios de comunicación (radio, tv, prensa escrita e internet). Ha sido director de la Semana de Cine Fantástico Español y del Canal de Cine & TV de Dreamers Networks, coordinador de ciclos cinematográficos, gabinetes de prensa y de las Jornadas del Cómic de San Sebastián. Actualmente es el responsable de Flash-Back Producciones y director de Contenidos de Dreamers.com y sigue colaborando con diversos festivales e instituciones editando publicaciones, preparando exposiciones y otras actividades sobre el mundo del cine, el cómic, la música y la cultura popular.

domingo, 22 de enero de 2012

FESTIVAL D’ARBÓ DE CINE PARAPSICOLÓGICO


Nace un nuevo festiva, el Festival DÁrbó de cine parapsicológico. Esta primera edición, estará centrada en los fenómenos paranormales, y en ella podremos disfrutar por primera vez de la proyección en una sala de la trilogía de películas de terror parapsicológico dirigidas por el profesor Sabastian DÁrbó. Nada más y nada menos que:
• VIAJE AL MAS ALLÁ (1980)
• EL SER (1982)
• MAS ALLÁ DE LA MUERTE (1986)
Estas proyecciones estarán acompañadas de debates abiertos al público asistente con la participación de expertos especialistas y con la presencia personal del propio Sebastián D’Arbó que explicará los casos reales de la película. Así como todo tipo de experiencias prácticas interactivas con el público.



El festival tendra lugar el primer fin de semana el mes de marzo, los días 3 y 4 de marzo en los Cines Girona de la ciudad de Barcelona.
Otros títulos que serán proyectados son:
• ACOSADA – El hombre que regresó de la muerte (1984)
• EL MISTERIO FASSMAN (Documental de suspense) (2011)



Seguiremos esperando más noticias sobre el evento!!

"Rosa", el fabuloso corto de Jesús Orellana

El cortometraje de Jesús Orellana, el joven deTarragona, ha sido nominado a los premios Goya. Y ya es oficial el acuerdo que ha llegado con 20th Century Fox para realizar una película basada en el corto que el propio Orellana dirigirá. La película será producida por Simon Kinberg (X-Men First Class). El guión estará basada en una historia original de Orellana que expandirá el cortometraje original, para el guión colaboraré con un guionista establecido.
El cortometraje trata sobre un robot que forma parte de un programa para salvar el ecosistema terrestre en un mundo post-apocalíptico. Orellana desarrolló este fantástico corto de animación con un equipo informático y un simple manual. Los resultados son admirables.

martes, 17 de enero de 2012

THE DEVIL´S CHAIR / Adam Mason, 2007


Nos encontramos ante una película de aquellas que parecen nacidas siendo ya de culto. Una serie B de aquellas a las que se pueden sacarle infinitos y variopintos puntos de vista, lecturas, teorías, mensajes, vamos, que a buen seguro tendrá su grupo de fans acérrimos. No obstante, la película es muy arriesgada, y puede que no acabe de cuajar con muchos paladares. Pues cabalga entre el experimento y el antojo personal de Adam Mason, en un total delirio de giros argumentales y una curiosa y divertida interacción de la voz en off narradora de la película con el espectador. Esto ultimo es lo mas curioso, y a la vez desconcertante, pues este narrador, no es que sea del todo simpático en algunos momentos. Y no durará en cuestionarnos las razones por las que nos encontramos viendo un film titulado “The devil´s chair. El narrador, además, es el conductor de la trama de la película, y esta atraviesa por diferentes momentos, buenos y malos, y los malos son sorprendentemente intencionados, justificados por un total guiño cinéfago (mas que cinéfilo). La historia, es bastante atractiva: Una silla que transporta a quien se sienta en ella al mismísimo infierno. Juega, como no (al mostrarnos tantos cambios), con diferentes atmósferas, diferentes estilos, diferentes monstruos, y lo peor de todo, que tanto jueguecito cinéfilo solo nos lleva a un final trillado, previsible y bastante malo. Y que éste, no acaba justificando tanto delirio y rompecabezas narrativo, y no deja al producto en nada mas que una simpática peliculita para pasar el rato.

UNREST / Los que no descansan / Jason Todd Ipson, 2006


La portada de la película reza “La primera película que utiliza cadáveres auténticos” y incluye el sello del festival de Sitges. La película fue seleccionada por el After dark horror fest, en sus 8 Films to Die For. Una película donde la acción transcurre en un depósito de cadáveres en una facultad de medicina.

Dios, que lejos queda ya esa maravillosa “Re-animator” de Stuart Gordon. Pues la cuestión es que la película se queda en nada apenas los primeros veinte minutos, donde ya estas harto de tanto dialogo sin sentido y donde ya puedes contabilizar por lo menos unos diez errores vergonzosamente molestos; La película empieza con dos empleados de la facultad preparando los cuerpos para la disección. Resulta que estos son guardados en un gigantesco tanque de formol, y deben pescarlos con un gancho ¿Cómo se puede comer eso? Los aspirantes a cirujano apenas usan mascaras, y eso que durante toda la película se quejan del olor. Un guión que hace aguas por todas partes, los personajes parecen deambular todo el tiempo sin ton ni son. El espíritu de un cadáver, primero pertenece a una prostituta, luego es paciente de un psiquiatra, y mas adelante nos dicen que era una famosa arqueóloga descubridora de un culto Azteca en...en ¿Brasil???? El asunto es francamente molesto. Pues poco se puede hacer cuando un guión ha sido elaborado de forma tan despreocupada (y no exagero, eso es algo perceptible en todo el metraje). Aléjense de este despropósito a toda costa. Cierto es que entre estas producciones con destino directo a los estantes de los videoclubs, puedes encontrar algún que otro divertimento. Esta no lo es.