3ª Edición del KlownsHalloween

Otro año más, el equipo de KlownsAsesinos.com en colaboración con la Societat Coral L´Espiga de Les Corts, se complace en anunciar la 3ª edición de KlownsHalloween. Os invitamos a pasar una divertida y sangrienta noche de Halloween con nosotros. Para ello, hemos preparado para el 29 de Octubre a las 20 horas, un interesante programa con tres títulos muy diferentes entre sí. Por un lado, proyectaremos la intensa y claustrofóbica cinta de Neil Marshall "The Descent". El cine asiático tendrá su presencia con la escéntrica, divertida y sangrienta "Gothic & Lolita Psycho" de Go Ohara. Y como no, nuestra particular mirada a los años '80 llegará de la mano de Dan O'Bannon con la divertida comedia zombie "El Regreso de los Muertos Vivientes". Una noche en la que también proyectaremos los últimos trabajos de dos de los directores del exitoso corto "Brutal Relax", Rafa Dengrá (Alastor) y Adrián Cardona (Metal Creepers).

La Noche de los Muertos Vivientes. George A. Romero 1968

Un grupo de realizadores de anuncios publicitarios de Pittsburg decide rodar una película de terror y para ello se inspiran en la novela de Richard Matheson "Soy leyenda". El guión titulado "Anubis" narra como la humanidad es eliminada por zombies antropófagos. Estos realizadores, tras hacer cuentas, deciden que el presupuesto les alcanza para rodar un film en blanco y negro. Judith O"Dea y Duane Jones, profesionales del teatro, amigos, una granja alquilada... Mientras, Estados Unidos participaba en el conflicto de Vietnam.

Todo un gran coctail que rompió esquemas y acabó convirtiéndose en el nacimiento del cine de terror moderno. Creando un monstruo terrorífico, atemporal, sin ningún origen especifico en leyendas, mitos o ninguna novela clásica, una mezcla del personaje haitiano con los vampiros de "The Last man on earth", dotados de un único objetivo: el de vagar por la tierra devorando a los vivos. Un monstruo que solo tiene el propósito de comer carne humana, sin prisa, esperará el tiempo que haga falta hasta que los improvisados campamentos de supervivientes se desmoronen a causa de la estupidez humana, la falta de dialogo, la falta de lealtad, cuando se vengan abajo la cultura, las jerarquías militares, la familia y todos los estamentos sociales. Los que eran nuestros semejantes, amigos, parientes, convertidos en una masa que ya no guarda ningún otro lazo con lo que fueron que el de deambular día tras día con el único fin de saciar sus "necesidades".

El film arranca directamente dentro del problema, sin darnos ninguna explicación, acabando con la vida de John y dejando a una débil Barbara a la merced de toda la acción y terrible situación planteada en la que sin duda es una de las escenas mas terroríficas jamás filmadas. Ello ayuda a que participemos mas directamente en la película, y a que se nos venga mas ameno la posterior acción del film, la cual se desarrolla en una única localización, el interior de una granja. A partir de aquí, Romero juega con un grupo de supervivientes que lucharán contra la horda de muertos que intenta penetrar en la granja. Creando un conflicto entre Ben y Cooper al debatir por la parte mas segura de la casa, haciendo que reciban noticias poco fiables desde el exterior, y desmoronando cualquier intento de fuga, hacen que esa escasez de localizaciones y el que pueda ser un guión justo, sea bien resuelto por Romero.

Las carencias cinematográficas que contiene el film, como cualquier obra amateur que se precie, quedan compensadas totalmente por el inteligente uso de la cámara y sus varios contrapicados, así como un uso de la luz que consigue momentos de una sorprendente belleza tenebrosa. El grano (casual) de la película, la utilización de desconocidos actores y el gore directo y sin sutilezas. Sin olvidar otra de las guindas de esta moderna obra maestra, el pesimismo latente durante todo el argumento (estallando en ese antológico e inolvidable final), realzan todas esas carencias convirtiéndolas en un acierto mas que dotan a la obra de ese aire a "cinema verite" del que tanto se ha hablado. Y que creó una formula para futuras obras engendradas fuera de los grandes estudios (formula que tan bien le vendría a Hooper para su matanza tejana).

PHENOMENA: SPANISH BIZARRE

CINE URGEL (BARCELONA) 21-22-23 OCTUBRE 8€ POR CADA PROGRAMA DOBLE 20€ PARA TODO EL CICLO (CON ACCESO PREFERENTE AL CINE)
VIERNES 21 DE OCTUBRE. 20 hrs	SÁBADO 22 DE OCTUBRE. 20 hrs	DOMINGO 23 DE OCTUBRE. 18 hrs
LEON KLIMOVSKY, 1970	EUGENIO MARTÍN, 1972	AMANDO DE OSSORIO, 1971
JUAN PIQUER SIMÓN, 1982	NARCISO I. SERRADOR, 1976	LADISLAO VAJDA, 1958

Carlos Aguilar

Seguimos con la recopilación de entrevistas a críticos de cine, escritores y historiadores sobre el cine fantástico. En esta ocasión, con uno de los "Grandes", sin ningún tipo de duda: Carlos Aguilar. A ver que os parece.

Fuiste el iniciador del fanzine sobre cine fantástico con Morpho. ¿Cómo recuerdas aquella época? ¿Qué opinas de la transición del papel a la red de redes y el mundo de los blogs?

Recuerdo aquella época con una emoción especial, incomparable. Era del todo distinta a la actual. Buscar la información cuando no existían las facilidades de ahora, decidir temas y profesionales poco o nada valorados en España para el sumario, maquetar a la vez que pasabas a máquina los textos previamente escritos con bolígrafo, pegar las ilustraciones con “Imedio”, recoger los ejemplares de la imprenta, llevarlos en persona a las librerías pidiendo que los dejaran en depósito, pasarte semanas después y comprobar maravillado que se vendían, equilibrar que en estos puntos de venta unos me pagaban en el acto, otros tarde y alguno nunca, pensar el siguiente número… Ser faneditor en plena juventud no tiene precio, máxime sabiendo que eres pionero. La emoción que me embargaba con cada número de Morpho no he vuelto a sentirla ni ante el más lujoso y bello de mis libros. Además fue a primeros de los 80, donde existía en España una inquietud cultural enorme, receptividad, ganas de todo. En cuanto al derivado de aquello a la publicación virtual, qué puedo decir… Se pierde el romanticismo inherente al producto material, real, que hueles y tocas, que está ahí y no desaparecerá, siempre existirá, aunque sólo sea en alguna oscura biblioteca... Lo cual no implica que el blog o las webs sean despreciables de por sí; de hecho, hay algunas, bastantes, que son realmente interesantes, y yo consulto o leo con mucho gusto. La vuestra, sin ir más lejos, por eso me hace ilusión que me entrevistes.

¿Y sobre la difusión del cine en la red?

Pues lo mismo, pero multiplicado. Desaparece el disfrute del producto como vivencia particular. Ver una película siempre estaba asociado a salir de casa, a la compañía que con que la veías, cuando la había, novia o amigos, o familia, o lo que fuera, a las condiciones de proyección, el cine en que la veías, de tu ciudad o de otra, que hasta podía no ser de tu país… Sustituir todo eso por ver la película, siempre, en tu casa, y, siempre, “bajada” de Internet, más o menos legalmente, comporta la desaparición de todas las vivencias anexas, con el empobrecimiento subsiguiente de la carga emotiva que secularmente había sido consustancial al hecho de enfrentarte con el Cine.

¿Cuál crees que será el futuro? ¿Crees que las majors se volcarán en la distribución a través de Internet? ¿Crees que la sala de cine desaparecerá?

Soy mal profeta, francamente. Pero supongo que las salas quedarán reducidas a tres o cuatro en las grandes capitales, para las películas de producción superlativa americanas, muchas otras en centros comerciales, para esas mismas películas, varias pequeñas, subvencionadas y centradas en películas de autor no americanas, y el resto será dvd, tv, Internet… En fin, la antítesis de lo que yo conocí y me hizo amar el cine desesperadamente.

¿Cómo debe ser el análisis de una película?

Un intermedio operativo entre la sensibilidad del crítico y la del film. A ser posible, compaginando la información objetiva con la valoración subjetiva, de forma que el lector aprenda a la vez que contraste pareceres. Con cierta modestia por parte del que escribe, también, se trata de opinar con conocimiento de causa, no de avasallar con petulancia.

¿Qué opinión tienes sobre el cine fantástico y de terror actual?

Negativa. Aunque tampoco especialmente. Es decir, considero que se ha degradado, pero como el resto de los géneros, al hilo de la propia degradación del Cine en cuanto lenguaje específico.

Parece que el cine español vive un buen momento y gracias sobre todo al cine de terror. Incluso ha servido para cierta reconciliación con el público. ¿Qué opinas de ello? ¿Ves en el terror español actual un momento histórico a nivel internacional?

Yo no veo tan bueno el momento actual del cine español, al menos artísticamente. Me parece que acusa todos los defectos e inconvenientes del cine mundial, pero, lógicamente, a escala propia. En cuanto a la última parte de la pregunta, pienso que es pronto para responder, todavía necesitamos más años para una perspectiva histórica válida.

Eres todo un especialista en cine japonés. ¿Qué opinas del tremendo auge del fantástico asiático de estos últimos años?
Cuando llegó el boom, hará diez o doce años, me hizo ilusión, y me pareció comprensible. Hacía falta una propuesta innovadora, una reacción positiva a los standards occidentales, agotados, y llegó de Asia. Perfecto. El problema es que tal propuesta ha ido agotándose más deprisa y más burdamente de lo que debiera, se ha quemado pronto, por culpa de convertir en estereotipos comerciales lo que en principio fueron paradigmas insólitos y magníficos.

Como escritor, ¿Crees que hay interés en la historia del cine?

Sí. Quizá no sea desorbitado, pero existe. Lo cual no deja de resultar curioso: el Cine está peor que nunca, pero la cinefilia no desaparece, y está arraigando incluso entre la última generación. A mí me llegan correos de gente muy joven apasionada ya por el Cine, o la conozco en festivales o convenciones. Y por “muy joven” quiero decir con menos de 25 años, tanto hombres como mujeres.

Parece ser que las nuevas generaciones de aficionados al cine de terror, los más jóvenes son reticentes a ver clásicos o cualquier película anterior a los años ochenta. Todo lo que se hizo antes les parece viejo, en el peor sentido. ¿Qué les dirías?

Sucede esto, sí, pero significativamente sólo en el caso del Terror, no en otros. Ya te digo, estoy conociendo, también vía Facebook, gente joven que está interesándose por Ford, Ozu, Ophuls, Bergman… Yo a esta gente que dices les indicaría que el gusto no es algo espontáneo o específico, sin más, sino que debe cultivarse. Para lo cual, hace falta molestarse en aprender, y esto sólo se consigue viendo cine de todas las épocas y modalidades, ya que “antiguo” no tiene por qué ser sinónimo de “obsoleto” y de hecho no lo es, o acaso algún amante de la pintura opinaría que está desfasado Goya?. Luego, por supuesto, partiendo de una base sólida de conocimiento general, cada cual se decanta, lógicamente, por lo que más le satisface; yo, el primero. Acto seguido, si alguien prefiere Hostel 2 a La novia de Frankenstein, ya es su problema. Mejor dicho, el Cine no es lo suyo. Porque, de entrada, pienso que no todo lo que vemos en una pantalla merece el calificativo de película. Al igual que no todo lo que se publica merece el de libro.

Sin duda, La Guía del Cine es todo un best-seller entre los libros de cine de este país.

En efecto, sumando las ediciones en que se titulaba Guía del Video-Cine y las tres que lleva como Guía del Cine es el libro de cine que mejor se ha vendido nunca en España. Su embrión data prácticamente de mi infancia, a los doce o trece años empecé a hacer una ficha de cada película que veía, tanta era mi afición. Eran fichas de ocho renglones; por una cara escribía los datos básicos, que copiaba del cartel, así como una calificación, del 0 al 10, y el cine y la fecha en que vi la película, y al dorso mi crítica. De lo más infantil, naturalmente, pero ya personal. Llegué a acumular cientos de estas fichas a lo largo de los años, y aún las guardo, como recuerdo especial. Ya te digo, ésta fue la base de la Guía del Cine. Cuyas primeras ediciones aún estaban escritas a máquina, con una Olivetti roja que regalaba el Banco de Santander si abrías una cuenta corriente siendo menor de 24 años! Por lo demás, la influencia de la Guía del Cine ha sido enorme, y ahora, que tengo ya 51 años, estoy conociendo gente que me confiesa haber crecido leyéndola, orientándose por sus páginas. Esto es precioso y, además de hacerme tomar conciencia del paso del tiempo, determina que cada vez sea más consecuente y meticuloso, dado que la obra implica una especie de caja de resonancia. Por eso, en cada nueva edición no sólo agrego películas, tanto antiguas como modernas, sino que reviso y retoco la anterior.

¿Qué opinas de los festivales? ¿Para quién y para qué son?

He asistido a muchos y colaborado con unos cuantos. De hecho, formé parte del comité ejecutivo del mítico festival de cine fantástico de Madrid, el Imagfic, en los años 80, lo cual fue una etapa importantísima de mi vida, no sólo en el plano profesional. Básicamente, en nuestros días un festival sirve para que ciertas películas se promocionen y los profesionales se conozcan entre sí. Antes, también para que el público pudiera ver títulos de imposible acceso a las carteleras. Pero ahora, quien quiere ver una película, puede verla: que si Internet, que si los canales temáticos, que si amigos extranjeros con los que haces cambios, etc.

Los clásicos de la Universal, el fantaterror español, los monstruos de los 50, la época dorada del cine italiano, el American Gothic de los 70, el terror americano de los 80… Si tuvieras que quedarte con una época o corriente…

Bueno, a título entrañable el fantaterror español, porque crecí a su sombra y me caló hondo, independientemente de la calidad de las películas, de ahí que haya escrito tanto sobre él, y le rindiera homenaje en mi novela Nueve colores sangra la luna. Pero estéticamente me quedo con los italianos, acaso también porque partiendo de la base de una innata conexión estética desde un momento dado Italia, y su gente, entraron de forma maravillosa en mi vida.

¿Y sobre tus participaciones como actor? ¿Has pensado alguna vez en dirigir?

Verás, mis participaciones como actor no tienen mayor importancia, son en películas de Jesús Franco, cuando yo era ayudante suyo. La única razón de ser de estos papeles es que Jesús quería ahorrarse un actor, racaneaba al máximo, optimizando hasta la locura lo poco, por no decir nada, que tenía. En dirigir sí que pensé, en cambio, y fue hace poco, a raíz de mi amistad con el pobre John Phillip Law. Mi proyecto era un homenaje al Spaghetti Western, donde John retomaría su personaje en De hombre a hombre, lógicamente talludito. El título previsto era “Un hombre, cinco balas”, pues se enfrentaría con cinco enemigos de antaño, tan mayorcitos como él, y cada uno conseguía atizarle un balazo; o sea, él triunfaba y sobrevivía, pero terminaba con cinco balas dentro. Estos enemigos tendrían que ser actores típicos del Spaghetti Western, en caracterizaciones similares a las que más despertaron mi atención de joven: Aldo Sambrell, como en La muerte tenía un precio, Federico Boido, como en Los profesionales del oro, Hugo Blanco, como en El precio de un hombre, Frank Braña, como en El bueno, el feo y el malo, y Dan Van Husen, con barba y pelo largo a semejanza de su look de entonces. Iba a pedir a Tonino Valerii, que es amigo mío, que me asesorara. Pero apenas definir el proyecto John enfermó seriamente, y el trágico fin ya lo conocemos todos.

¿Una película de terror reciente? ¿Qué autores del fantástico actual te parecen más interesantes?

Si por “reciente” o “actual” entendemos el siglo XXI, tengo que contestar en blanco. Pero de fantástico en general me ha gustado Watchmen. Extrañamente, porque de su mismo director 300 me pareció infame.

Una curiosidad a nivel personal. En cierto libro sobre el demonio tachas de “mediocre” a El exorcista. ¿Realmente te lo parece?

Hombre, si no me lo pareciera no lo habría afirmado. También te digo que, revisándola recientemente, mi valoración ha mejorado un poco. Sigue pareciéndome mediocre, pero he captado ella una virtud que ya no hay forma de encontrar en las películas de terror modernas: personajes de verdad, encarnados por intérpretes de verdad. Ellen Burstyn, por ejemplo, está estupenda, y te crees su personaje, por no hablar de la dignidad que Max Von Sydow confiere al suyo.

¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto?

Ultimo la segunda edición corregida y aumentada de mi libro sobre Clint Eastwood para Cátedra. Se vendió tan bien que está prácticamente agotado, por lo cual me han pedido esta actualización. Aparecerá a finales de Abril, e incluye también más ilustraciones.

Eres todo un arqueólogo del cine. ¿Unas películas indispensables que creas que todo aficionado debería descubrir?

Antes que títulos prefiero decirte épocas. Por ejemplo, el cine americano producido entre el fin del Mudo y la implantación del código de censura Hays, o el japonés de género que se hizo entre mediados de los 50 y finales de los 60.

Si quieres añadir algo más para los lectores de La Cloaca…

Bueno, les indicaría que para disfrutar profundamente del cine fantástico y de terror, hay que ver toda clase de cine, y además leer, escuchar música, disfrutar de la pintura... Como muy bien afirmó Marañón, “el médico que sólo medicina sabe, ni medicina sabe”

Entrevista a Jose Manuel Serrano Cueto

¿Cómo nace tu afición al fantástico? Una pregunta que suelen hacernos a los aficionados es como pueden gustarnos estos temas ¿Qué sueles responder?

Fue hace tanto que no lo recuerdo exactamente, pero tengo dos teorías con bases absolutamente ciertas. Por un lado, mis padres siempre me dicen que antes de nacer yo estaba muerto. Cuando yo iba a nacer el médico les dijo que estaba muerto, que no se podía hacer nada. Pero mi padre, empeñado en que no podía ser así, logró oír cómo me movía. No sé que tecnología puntera empleaban en ese hospital de Cádiz, pero lo cierto es que parece ser que ocurrió así. O sea, ¿Fui un zombi nada más nacer? ¿Lo soy hoy? Por otro lado, y por seguir con el tono macabro, cerca del barrio en el que me crié había un cementerio antiguo, de ingleses, y cuando íbamos al cine de verano por la noche siempre pasábamos por él. Estas dos experiencias supongo que habrán tenido algo que ver en mi posterior gusto por lo extraño, lo misterioso, el miedo… Si ya hablamos de cine, mis recuerdos me llevan a un ciclo de terror de la Universal que emitió la segunda cadena cuando yo era más jovencito.

¿Cómo debe ser el análisis de una película?

Hay escuelas para esto. Aquí en Madrid hay escuelas que enseñan a analizar películas. El problema que tienen estas escuelas, como casi todas, es que los profesores son seres humanos… con sus fobias, sus filias, sus manías, sus frustraciones… Para mí un análisis debe ser absolutamente personal y coherente, lo que a veces es muy difícil dado el caos que la mayoría tenemos, y debe ser respetuoso en la medida de lo posible tanto para quienes han trabajado en la película en cuestión como, y esto sobre todo, para el lector, al que a veces creemos idiota. Un análisis no tiene que explicar la película (esto sería una reseña informativa); debe reflexionar sobre ella.

¿Qué opinas sobre la difusión del cine en internet? Tanto a nivel de distribución, información y la piratería.

A mí me parece fundamental que se establezcan redes de distribución legal por Internet. Filmotech me parece una buena idea, pero no sé si está teniendo el resultado óptimo, sobre todo porque cuando esas mismas películas se pueden ver gratis, pues el usuario va a lo gratis. Y es que lo primero que hay que hacer es cambiar la mentalidad y dejar de pensar que la cultura es un ente abstracto que se genera de forma espontánea. Detrás de un libro, de una película, de un disco hay mucho trabajo y mucho dinero invertido. Y por esto no creo que deban existir redes de distribución de trabajos que no cuenten con el permiso de sus artífices. Además queremos dejar pasar por alto una cosa y es que algunas de las webs que ofrecen enlaces a películas están copadas de banners publicitarios. O sea, que ganan dinero. Hay negocio en esto aunque no se quiera reconocer. Sé que con esto que digo me gano algunos enemigos (más), pero es lo que pienso. Y espero que, ya que hablamos de democratización cuando nos referimos a Internet, esto también incluya las opiniones contrarias a la mayoría.

Ahora bien. La forma en la que se debe controlar el abuso de la propiedad intelectual en Internet debe estar sujeta a unas medidas legales adecuadas que no pongan en duda ni un momento la libertad. Y me gustaría añadir que a la gente le gusta ir al cine. Los cines se llenan cuando la oferta es adecuada y el precio barato. El otro día decían los exhibidores que el año pasado fue bueno, y lo fue, gracias al 3D y el cine español. Decían que no hay otro ocio familiar más barato. Y aquí no dicen la verdad, quizás por desconocimiento: hay formas de ocio familiar mucho más baratas y alternativas. Para mí el cine es caro y el 3D lo ha encarecido más. Y, ojo, que me dijeron que el plus de tres euros no va a bajar. Además se sonrieron cuando les dije que si lo iban a suprimir una vez se amortice el gasto que ha generado la adaptación al 3D y al que ellos achacan la subida. Me respondieron tajantemente que no se bajará.

¿Sueles visitar páginas o blogs de cine, ya sea como entretenimiento o para trabajos de documentación? ¿Qué te parece el fenómeno blog, que todo el mundo pueda publicar sus críticas y opiniones en la red?

Sí que suelo visitar blogs, claro. ¡Cómo no! Es imposible que hoy en día no acudamos a Internet. Además llevo uno, www.pasionporelcine.es, que es algo especial porque no es personal, sino que pertenece al grupo G+J. Suelo visitar Tras las puertas, El cine que nunca te dije y algunos italianos y americanos. Otra cosa es la documentación. En la Red, por eso de que todos podemos escribir, hay mucha información errónea (ojo, en los libros también) y hay que tener especial cuidado con esto. Por otro lado, a mí me parece fenomenal que todo el mundo pueda publicar sus críticas y sus opiniones, pero hay que saber discriminar mejor porque hay demasiada cantidad.

¿Cuál crees que es el futuro? ¿Crees que las majors se volcarán en la distribución a través de internet? ¿Crees que la sala de cine desaparecerá?

Las majors tendrán que conciliar su negocio con Internet. Esto está claro. No creo que las salas de cine desparezcan y mucho menos cuando el cine ha demostrado que puede seguir reinventándose. El 3D ha sido una revolución y las salas se han vuelto a llenar. Además, vuelvo a decirlo, a la gente le gusta el ritual del cine. El pasado año, en plena crisis, se ha demostrado. Lo que sí desparecerán, y ya lo están haciendo, son los videoclubes. Al menos los de cine general. Quizás el modelo sea crear videoclubes especializados, con películas en DVD o Blu-Ray con calidad de contenido difíciles de conseguir de otra manera. Y lo que me parece un acierto son los videoclubes en televisión. No sé cómo se les llama, pero yo con un golpe de mando tengo acceso a cientos de películas que poder ver por televisión y con posibilidad de pausa, rebobinado…

¿Cómo ves el cine de terror actual?Algunos son algo derrotistas en ese aspecto.

Derrotistas hay en todos lados y en todas las épocas. Lo que creo es que el cine de terror ahora mismo está comenzado a descansar. Hemos tenido unos años de saturación y ahora se han puesto de moda otros géneros. Creo que es conveniente para que nos dé tiempo a reflexionar sobre el género, sobre todo a los directores y guionistas. Son las historias las que deben reciclarse.

Parece que el cine español vive un buen momento y gracias sobre todo al cine de terror. Incluso ha servido para una cierta reconciliación con el público ¿Qué opinas de ello? ¿Ves en el terror español un momento histórico a nivel internacional?

Justamente aquí pasa algo curioso. A pesar de Paul Naschy, Jesús Franco, Chicho, Amando de Ossorio y otros, España nunca ha sido un país proclive al fantástico y menos al terror (y eso que nuestra historia da para grandes guiones de miedo). Sin embargo, las nuevas generaciones, que han mamado el cine de terror palomitero americano, han demostrado que aquí también podemos hacer buen cine de miedo. Y creo que cada vez iremos haciendo mejores películas en este sentido. Tenemos mucho que aportar.

¿Y el fenómeno remake?

Ya lo he comentado antes. A mí me parece bien que se hagan “remakes”, pero me gustaría que los hiciesen de una manera novedosa: ni calcando el original ni banalizándolo. A mí no me interesa "Quarantine" porque ya está "REC". Quiero ver otra cosa. Me pasa como con los libros. A la gente le suele gustar que la película sea lo más fiel posible a la novela. A mí también, pero me interesa más cuando la película aporta algo diferente. No me gusta que se “ilumine el texto”, como se suele decir en teatro. Y lo que no me gusta nada es eso de la “modernalización”, eso de hacer “remakes” de películas antiguas para modernizarlas a la època actual. En muchos casos, eso de la modernalización se limita a poner a cuatro actores y cuatro actrices buenorros, clónicos, sin personalidad, y a subrayar más la truculencia. Hay clásicos que son mucho más modernos que las películas que se hacen hoy.

Como escritor ¿Crees que hay interés por la historia del cine?

Absolutamente no. Alguien me dijo una vez que los libros de cine los leemos sobre todo los que escribimos sobre ellos. Creo que es cierto. Las cifras de ventas confirman que al público no suelen preferir los libros de cine.

¿Qué críticos sueles seguir?

No tengo favoritos, pero si tuviese que decir uno diría que Carlos Aguilar. Me fascina su capacidad de síntesis. Y sobre todo me entusiasma su manera de abordar personajes, géneros y películas denostadas por otros muchos. Tiene sus filias y fobias, como todos, pero creo que no se casa (del todo) con nadie. De los de antes me gustaba José Luis Guarner, del que guardo algún libro con especial cariño.

Parece ser que las nuevas generaciones de aficionados al cine de terror, los más jóvenes, son reticentes a ver clásicos o cualquier película anterior a los ochenta. Todo aquello que sea anterior les parece viejo en el peor sentido ¿Qué les dirías?

Que el cine de terror de los 80 y el de ahora bebe, directa o indirectamente, de los clásicos. Sin éstos no existiría el cine de terror tal y como lo conocemos hoy. Y además les diría que muchos de esos clásicos siguen estando muy vigentes y que en algunos casos son mucho más que fachada, que es de lo que pecan hoy muchos productos: se prima lo efectista sobre el fondo. A mí me gusta cuando ambas cosas confluyen bien.

¿Cómo debe verse un clásico? ¿Es vital ubicarse en su momento tanto histórico como socio-cultural? ¿Hasta qué punto?

Bueno, tampoco hay que hacer un gran esfuerzo de contextualización. Simplemente hay que saber que los tiempos cambian y que no se puede ver el King Kong como se ve el de Peter Jackson. Y sobre todo hay que dejarse sorprender. A mucha gente no le gustan los clásicos porque nunca han visto uno o sólo han visto uno.

En tus libros jamás te olvidas de los cineastas amateur ¿Se les tiene en cuenta lo suficiente? Hay quien afirma que en España no puedes entrar en la industria si no tienes un buen padrino ¿Se pierden talentos con ello?

Intento no olvidarme de ellos porque creo que ahí está la verdadera escuela y, sobre todo, la verdadera pasión. De todos modos el cine amateur, o undreground, tiene tantos defectos como el cine llamado oficial. En todos lados hay directores que creen ser genios, outsiders, y que creen que no necesitan aprender de nadie. Incluso diría que se da más este caso en el gremio de los “amateurs”. Hay cierta mirada despectiva entre los aficionados y los profesionales y viceversa. Aún así, yo creo que hay cosas muy interesantes aquí que casi nadie va a descubrir. Por otro lado, el simple hecho de esforzarse en hacer algo me merece el mayor de los respetos. Lo de los padrinos es normal, qué quieres que te diga. Al final sí necesitas que alguien que esté dentro del mundillo confíe en ti y te dé un empuje. Entrar en cualquier industria es muy difícil si realmente no hay una persona que apueste por ti de una u otra manera. A lo mejor solo es dándote un contacto… José Luis Cuerda confió en Amenábar para Tesis. ¿Es malo eso? Gracias a él podemos hoy disfrutar del cine de Amenábar…No sé. Creo que hay mucho tópico alrededor de eso y lo que pienso es que realmente la mayoría de los profesionales del cine se lo han currado –y se lo curran- mucho.

¿Nos recomiendas algún libro sobre cine? ¿Y alguna novela? ¿A qué autores sueles leer o que lees en tus ratos libres?

Déjame decirte varios. Un libro clásico: "El cine según Hitckcock", de François Truffaut. Dos recientes: "Clint Eastwood y Sergio Leone", de Carlos Aguilar. Uno de un buen amigo: "Johnny Weissmuller. Biografía", de Juan Andrés Pedrero Santos. De novelas recomendaría "Push", de Sapphire, que es el libro en el que se ha basado Precious. Es curioso: a mí me gusta mucho la literatura fantástica (y en este sentido recomiendo "El vagabundo de las estrellas"), pero me gusta aún más la realista. Adoro a Delibes y "Los santos inocentes". Al Cela de "La colmena". Y a Valle-Inclán. Como verás no soy nada original.

¿Qué opinas de los festivales?

Me parecen fundamentales para que se puedan ver ciertas películas que no van a llegar a las salas. Ahora había cierta polémica porque dicen que hay muchos festivales en España. ¡Yo quiero más! Como periodista quizás sean una lata porque tienes que trabajar y, cuando se trabaja, pocas veces se disfruta del todo (Sitges quizás sea la excepción). No me interesan los festivales que se limitan a recopilar películas que ya han pasado (o van a pasar) por la cartelera. Eso sí, también son necesarios, sobre todo porque suelen poner las películas más baratas que en las salas y ofrecen actos paralelos.

Una película reciente.

Fantástica, "Bienvenidos a Zombieland".

¿Tus películas de terror y directores favoritos? Actuales y clásicos.

Todo el repertorio clásico de la Universal con sus defectos, incluido aquí el "Drácula" de Browning. Curiosamente me gustan más las películas de directores no especializados, léase "El otro", "El resplandor"… Y las películas de zombis, por las que siento especial cariño, y más concretamente por George A. Romero, pese al tropiezo de "Survival of the Dead", que ni siquiera parece suya.

Los clásicos de la Universal, los monstruos de los 50, la época dorada del cine italiano, el American Gothic de los 70, el terror americano de los ochenta… Si tuvieras que quedarte con una época o corriente ¿Cuál elegirías y por qué?

¿Por qué elegir? Cada época tiene títulos memorables. Dejando a un lado los clásicos de la Universal, por los que siento debilidad, en la ciencia-ficción de los 50 están los monstruos antediluvianos, los insectos radiactivos… En Italia, Argento, Bava… El American Gothic con "La matanza de Texas"… Freddy Krueger en los 80. No, no, me niego a elegir. Quizás te podría decir que últimamente me interesa muy poco el cine gore. Intento huir de la sangre y las tripas. A decir verdad siempre me ha interesado más, zombis aparte, la sugerencia, el misterio, lo sobrenatural…

Primero Diario de un zombie y luego el libro Zombie evolution ¿Eres un zombiemaniaco? ¿Es uno de tus personajes del cine de terror favorito?

Sí, ya lo he dicho. Diario de un zombie surgió porque me propusieron abrir un blog de cine y de cine ya escribía en muchos sitios. Se me ocurrió darle una vuelta a la cosa y convertirme en zombi gaditano para relatar el día a día. Debo decir, no obstante, que la propuesta comenzó muy bien –charla en Sitges, figurita, carteles con mi careto…- y no ha llegado a buen puerto. A mí me hubiera gustado sacar un libro de las andanzas de Johnny Putrido, cosa de la que se estaba hablando. Sin embargo a día de hoy no sé nada del tema ni de nada de nada. Ha sido un poco chasco esto, pero, bueno, tengo bien claro desde hace tiempo que no todos los barcos llegan a puerto.

Sé que eres un gran amante del fantaterror español ¿Se le da la relevancia o el reconocimiento que se merece? Por ejemplo en TV no suelen emitirse ¿Cómo viviste la muerte de Paul Naschy? Creo que le conocías bastante.

Soy un gran amante del fantaterror español. Y no, no, creo que aún estamos en deuda con aquellos que hicieron el cine de género –no son de terror- en los 60, 70 y algo de los 80. Los hemos mirado muy mal siempre (en realidad como a casi todo el cine español) y fueron los pioneros y quienes más dinero trajeron al cine español. Con Naschy, ya lo he dicho en alguna ocasión, tuve una relación última muy emotiva: él se enfadó con algunos comentarios míos en Horrormanía, pero luego se reconcilió conmigo sin ningún problema gracias a una columna que escribí en Scifiworld. Su muerte me cogió de sorpresa, aunque sabía que estaba muy mal. Me quedo con las palabras de su viuda en el sepelio: “Se ha ido muy contento porque ha visto el apoyo de la gente joven en estos últimos meses”.

¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto?

Sí, pero prefiero no comentar nada. Nunca fui supersticioso, pero por si acaso. Sí te puedo decir que en mis siguientes trabajos abro una nueva etapa, quizás menos friki. De todos modos en Italia ya un libro pendiente desde hace cinco años: un pequeño volumen sobre Jesús Franco. Me dijeron que saldría este 2010, pero no sé.

¿Has pensado en una nueva entrega, un nuevo volumen de Horrormania?

He querido moverlo con otras editoriales, pero por ahora no hay nada en concreto. Para un autor las segundas ediciones son una bendición, ya que puedes corregir, actualizar, revisar, completar… A mí no me gusta ninguno de los libros. Ni siquiera los abro. Para mí es doloroso ver errores o cosas que podrían estar mejor. Y por otro lado quiero confesarte una cosa: mi relación con Alberto Santos está siendo nefasta. Antes de publicar el libro me dijeron de todo (nada bueno) de este editor, pero yo firmé ese libro cinco años antes de que se publicara, cuando estaba empezando en esto y deseaba publicar a toda costa. Durante el proceso del libro todo fue muy bien, pero a la hora de pagar todos son problemas. Me han escrito otros autores de Alberto Santos para decirme que hace años que no les paga. Creo que hay que hacer algo con este tipo de editores que se aprovechan de sus autores de tal manera y siguen recibiendo subvenciones para sus libros. Se les deberían congelar las subvenciones mientras no cumplan con los pagos a sus autores. Desde luego yo me estoy tomando mi tiempo, pero espero iré adonde haga falta para que este señor cumpla con su obligación.

Escribes libros, colaboras en revistas, Internet, participas en radio, montas proyecciones, etc… ¿De dónde sacas el tiempo?

A veces también yo me lo pregunto, pero si te digo la verdad no tengo mucho. Tengo familia y esto ya dice mucho del tiempo que tengo.

También, aparte del cine, eres un apasionado de lo oculto ¿Cuándo no estás trabajando en cine dedicas tiempo a la investigación de esos temas?

No, no. Mis colaboraciones con Más allá, AÑO/CERO y Enigmas surgen efectivamente por mi interés por el misterio, interés que, todo sea dicho, no riñe con mi escepticismo. Me interesan las historias y disfruto mucho con estas investigaciones, pero también es verdad que varios de los reportajes publicados en estas revistas tenían que ver con el cine.

Muchas gracias José Manuel, y felicidades por tu labor y dedicación al cine de terror, con lo que aprendemos mucho. Si quieres añadir algo más…

Gracias a vosotros por vuestra excelente web.

ZOMBI (Dawn of the Dead, George A. Romero, 1978)

George A. Romero y Richard Rubinstein decidieron poner en marcha la secuela de "La noche de los muertos vivientes" buscando parte de la financiación por Europa. Así se incorporan en el proyecto Dario Argento en calidad de productor y su fiel banda de Rock GOBLIN para la banda sonora.

El tiempo esperado para esta secuela supuso el poder dar otro enfoque a la invasión de los muertos, pudiendo hacer uso directo en esta ocasión, de esas supuestas lecturas sociales y metafóricas. Nos situamos entonces a finales de los setenta, fiebre consumista y materialista. Romero nos presenta a los protagonistas, situándolos en escenarios donde arremeterá contra los medios de comunicación, las fuerzas del orden, religión, armas. La película arranca en un plató de televisión convertido en un caos absoluto durante un debate sobre que hacer con los cadáveres. Momentos cargados de ironía donde, vemos como tertulianos, cámaras y realizadores discuten casi al borde de la histeria inconscientes sobre la verdadera catástrofe. Mientras, la emisora emite direcciones de centros de socorro ya fuera de servicio para mantener a la audiencia. En el siguiente escenario, un grupo de SWAT dispuestos a asaltar un edificio donde un grupo de puertorriqueños esconden a sus muertos, incapaces de deshacerse de ellos. En las afueras, militares y tipos con rifles se divierten disparando a los zombies, como si se tratara de una fiesta de la NRA(National Rifle Asociation). Y los protagonistas, en un alto para coger provisiones en unos grandes almacenes, acabaran refugiándose en el, luchando no solo contra los zombies sino también contra saqueadores motorizados que les intentarán robar lo que para ellos se ha convertido en su "propiedad privada".

Para el festival gore de la película, se contó con la maestría de Tom Savini, quien también participa como actor interpretando a uno de los moteros. Y muchas de esas lindezas sanguinolentas pasarían a la historia, así como también, marcarían las bases de todo un subgénero iniciado en un principio por plagios directos a la película (La mayoría con origen italiano). Entre los platos fuertes, destacar el principio del film, donde los zombies de un sótano devoran partes de cadáveres, las cabezas que estallan o el descuartizamiento de los moteros.

Romero, combina perfectamente todos los elementos terroríficos con trepidantes escenas de acción muy cercanas a lo que sería un comic, acompasadas por la frenética banda sonora de Goblin(*). Y el resto del conjunto, lejos de la casqueria que tanto a ayudado a que la obra quede injustamente generalizada dentro de lo que sería el cine Z, es excelentemente resuelto dentro de toda esa lectura metafórica sobre que el zombie es el consumidor, espejo de la misma humanidad. Si en "La noche de los muertos vivientes" tenemos como única localización una granja, aquí, siéndolo la mayor parte un centro comercial, resulta mas familiar para nosotros, aparte de tener mas riqueza en localizaciones para la acción del film. La película, contiene toda la estética y formas fílmicas del cine de bajo presupuesto, pero a pesar de ello es, junto con toda la trilogía zombica, una obra de enorme valor. Injustamente desprestigiada por la critica sesuda o por las nuevas generaciones de esta nueva era del reciclaje y de remakes.


(*)Dentro del acuerdo llegado entre Rubinstein, Romero y Argento para la producción del filme, Dario Argento se quedaba con los derechos de distribución en países de habla no inglesa. La versión estrenada en estos países (entre ellos España), el montaje incluía toda la banda sonora compuesta por los GOBLIN. La versión de Romero solo conservo una pequeña parte, el resto era música de archivo. Así como también un montaje diferente.

Premios 44 Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya Sitges 2011

PREMIS / PREMIOS / AWARDS

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ – SITGES 44 J. A. Bayona, Quim Casas, Lisa Marie, Ryoo Seung-Wan, Richard Stanley Millor Curtmetratge / Mejor Cortometraje / Best Short Film Ex aequo a Dirty Silverwear, de Steve Daniels, i The Unliving, d’Hugo Lilja Millor Disseny de Producció / Mejor Diseño de Producción / Best Production Design Marc Thiébault per Livide (Alexandre Bustillo & Julian Maury) Millors Efectes de Maquillatge / Mejores Efectos de Maquillaje / Best Make Up FX Steven Kostanski per The Divide (Xavier Gens) Millors Efectes Especials / Mejores Efectos Especiales / Best Special Effects Lluís Castells i Javier García per Eva (Kike Maíllo) Millor Banda Sonora Original / Mejor Banda Sonora Original / Best Original Soundtrack Steven Price per Attack the Block (Joe Cornish) Millor Fotografia / Mejor Fotografía / Best Cinematography Markus Förderer i Tim Fehlbaum, per Hell (Tim Fehlbaum) Millor Guió / Mejor Guión / Best Script Lucky Mckee i Jack Ketchum, per The Woman (Lucky Mckee) Millor Actriu / Mejor Actriz / Best Actress Brit Marling per Another Earth (Mike Cahill) Millor Actor / Mejor Actor / Best Actor Michael Parks per Red State (Kevin Smith) Millor Director / Mejor Director / Best Director Na Hong-jin per The Yellow Sea Premi Especial del Jurat / Premio Especial del Jurado / Special Jury Award Attack the Block, de Joe Cornish Millor Pel·lícula / Mejor Película / Best Motion Picture Red State, de Kevin Smith OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ ÒRBITA Àlex Aguilera, Paco Cabezas, Manlio Gomarasca Premi Especial del Jurat / Premio Especial del Jurado / Special Jury Award Colour Bleed, de Peter Szewczyk (curtmetratge/cortometraje/shortfilm) Millor Pel·lícula / Mejor Película / Best Motion Picture Guilty of Romance, de Sion Sono JURAT CARNET JOVE / JURADO CARNET JOVE / CARNET JOVE JURY Eric Antonell, Gerard Fossas, Alberto Martin, Sergi Marí, David Vilaplana Millor Pel·lícula / Mejor Película / Best Motion Picture OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ – SITGES 44 Bellflower, d’Evan Glodell Millor Pel·lícula / Mejor Película / Best Motion Picture MIDNIGHT X-TREME Detention, de Joseph Kahn NOVES VISIONS Anaïs Emery, Javi Giner, Loris Omedes Millor Pel·lícula / Mejor Película / Best Motion Picture Night Fishing, de PARKing CHANce (Park Chan-wook i Park Chan-kyong) Diploma Pel·lícula No Ficció / Diploma Película No Ficción / Non-Fiction Motion Picture Diploma Knuckle, d’Ian Palmer Diploma Pel·lícula Discovery / Diploma Película Discovery / Discovery Motion Picture Diploma Invasion of Alien Bikini, d’Oh Young-doo Diploma Pel·lícula Dark Ficció / Diploma Película Dark Ficción / Dark Fiction Motion Picture Diploma Kill me please, d’Olias Barco Diploma Millor Curtmetratge / Diploma Millor Cortometraje / Best Shortfilm Diploma Coup de grace, de Clara van Gool Menció Especial / Mención Especial / Special Mention Underwater Love, de Shinji Imaoka CASA ÀSIA Jordi Ojeda, Carles Santamaria, Pil Sung-Yim Millor Pel·lícula / Mejor Película / Best Motion Picture The Unjust, de Ryoo Seung-wan Gran Premi del Públic / Gran Premio del Público / Audience Award - El Periódico de Catalunya Millor Pel·lícula / Mejor Película / Best Motion Picture Attack the Block, de Joe Cornish NOVA AUTORIA INSTITUT BUÑUEL de la FUNDACIÓ AUTOR Arnau Bataller, Sílvia Munt, Maria Ripoll Millor Direcció / Mejor Dirección / Best Director La gota, de Daniel Piera i Beatriz Escolar (Universitat Ramon Llull-Blanquerna). Millor Guió / Mejor Guión / Best Screenplay Ex aequo a Camille, de Carme Puche (Universitat Oberta de Catalunya – UOC), i a Exercici, de Raúl Pérez (Bande à Part). Millor Música Original / Mejor Música Original / Best Original Score Chroma, de Juan Andrés González (Universitat Pompeu Fabra). Menció Especial per l’interès del treball documental a Me llamo Peng, de Jahel Guerra i Victoria Molina de Carranza (Universitat Autònoma de Barcelona – UAB). Menció Especial per l’interès del treball d’animació a Desde el averno, de Raúl García, Núria Argemí, Mariona Consuegra, Saúl Darú, Maria Moreira, Clara Vallvé i Bernat Vilaseca (Escola d’Animació de Catalunya, 9 Zeros). ANIMA'T – Premi Gertie / Premio Gertie / Gertie Award Jordi Ojeda, Carles Santamaria, Pil Sung-Yim Millor Llargmetratge d’Animació / Mejor Largometraje de Animación / Best Animated Film Tatsumi, d’Eric Khoo Millor Curtmetratge d’Animació / Mejor Cortometraje de Animación / Best Animated Short film Dripped, de Léo Verrier Diploma al Millor Llargmetratge Sitges Family / Diploma al Mejor Largometraje Sitges Family / Best Sitges Family Film Diploma Leafie, d’Oh Sung-yoon MÉLIÈS D’ARGENT / MÉLIÈS DE PLATA / SILVER MÉLIÈS Àlex Aguilera, Paco Cabezas, Manlio Gomarasca Méliès d’Argent a la Millor Pel·lícula Europea / Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea / Silver Méliès for Best European Motion Picture Kill List, de Ben Wheatley Menció Especial / Mención Especial / Special Mention Hell, de Tim Fehlbaum Menció Especial / Mención Especial / Special Mention Krokodyle, de Stefano Bessoni Méliès d’Argent al Millor Curtmetratge Europeu / Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo / Silver Méliès Award for Best Europea Short Film The Unliving, d’Hugo Lilja Menció Especial / Mención Especial / Special Mention Magic Piano 3D, de Martin Clapp MÉLIÈS D’OR / MÉLIÈS DE ORO / GOLDEN MÉLIÈS Méliès d’Or a la Millor Pel·lícula Europea / Méliès de Oro a la Mejor Película Europea / Golden Méliès for Best European Motion Picture Balada Triste de Trompeta, d’Álex de la Iglesia Méliès d’Or al Millor Curtmetratge / Méliès de Oro al Mejor Cortometraje / Golden Méliès for Best European Short Film Suiker (Sugar), de Jeroen Annokkee PREMI DE LA CRÍTICA / PREMIOS DE LA CRÍTICA / CRITIC AWARDS Desirée De Fez, Carlos Losilla, José Luis Losa Premi de la Crítica Jose Luis Guarner / Premio de la Crítica Jose Luis Guarner / Jose Luis Guarner Critic Award Attack the Block, de Joe Cornish Premi Citizen Kane al director/a revelació / Premio Citizen Kane al director/a revelación / Citizen Kane Award to an up-and-coming director Ex aequo a El páramo, de Jaime Osorio, i Trabalhar cansa, de Juliana Rojas i Marco Dutra BRIGADOON Paul Naschy Adrián Cardona, Rafa Dengrà, Leticia Dolera Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Best short film 8, de Raúl Cerezo

RESURRECT DEAD: THE MYSTERY OF THE TOYNBEE TILE (2011)

Jon Foy (compositor y guionista) se empeñó en realizar este documental recaudando la financiación por sus propios medios y esfuerzos. Esfuerzos que le llevaron a sobrevivir fregando pisos y comiendo de la beneficencia. Todo ello ha tenido un final más que feliz conquistando el premio al mejor director de documentales en el Festival de Sundance 2011.

En el documental, Jon Foy nos presenta al carismático Justin Duerr, alguien con una infancia difícil, víctima de mucho rechazo social y okupa durante bastantes años. Duerr, junto a otros dos investigadores, tratan de descifrar el extraño enigma de las baldosas Toynbee. Un misterio que ha mantenido en vilo a varios investigadores desde los años ochenta sin encontrarse ninguna solución y sin la identidad de la persona que se encuentra detrás de este fenómeno. Estas baldosas empezaron a aparecer a mediados de los años setenta en intersecciones de calles en zonas de negocios de Nueva York y Philadelphia, aunque han aparecido por todo Estados Unidos. Alguna llegó a aparecer incluso en alguna autopista y estas baldosas llegaron a verse hasta en algún lugar de Sudamerica. En ellas podemos leer el siguiente mensaje extraño: "Toynbee Idea, In Movie 2001, Resurrect dead, On Planet Jupiter".

Misterioso ¿No? Pues a lo que cada parte de ese mensaje hace alusión y las pistas que surgen tras la investigación, acaban por formar un cocktail de misterios de lo más inquietante: La "Idea Toynbee" que podría venir de una cita del libro "Experiencias" de Arnold Toynbee. De todas las referencias a éste que se encuentran en la novela de Arthur C. Clarke que acabaría convertida en el filme de culto de Kubrick "2001 una odisea del espacio".Mensajes en televisión a través de ondas pirata y varios nombres como posibles autores de los mosaicos.

Justin Duerr acaba juntando bastantes piezas de este extraño puzle. Y no podemos desvelar más, pues gracias a la red de redes son muchos los que han quedado atrapados por este misterio y no estaría bien chafarles el resultado de la investigación de Duerr y sus dos colegas. Lo que si que podemos desvelar, es que el apasionado viaje de Duerr por el enigma de los mosaicos acaba siendo algo más que una investigación. Una obsesión ante la cual no se rinde en ningún momento, se encuentre con las frustraciones que se encuentre. Y puede que de forma paralela, la realización de este documental por parte de Jon Foy, haya ido por los mismos rumbos. Es innegable que lo que nos atrapa durante el visionado de "Resurrect Dead" son esas dosis de pasión, sin duda impregnadas en el filme de Foy. Tanto en la odisea en la que se encuentra inmerso su protagonista, como en la producción. Y puede que a muchos les atrape el misterio que nos muestran en el documental, así como es posible que a muchos otros no les despierte ningún interés y que en todo ese interrogante no vean nada más que el entretenimiento de algún artista en la decoración de baldosas fanático de esa obra psicotrónica de Stanley Kubrick que tanto culto despertó en su momento.

Pero sea cual sea el interés que despierte el enigma, "Resurrect Dead" no defraudará a nadie. Y es que puede que mas que el enigma, acabe siendo más atractiva la perseverancia de sus protagonistas, así como los escenarios o personajes que van encontrando por el camino de esa investigación. Además de estar aderezado con una banda sonora impecable y, como no, llena de pasión, compuesta por el propio director.

A Vida o Muerte

Peter Carter, un piloto británico, contacta con June, una joven norteamericana, cuando su avión está a punto de estrellarse. Le confiesa sus pensamientos más íntimos para descubrir al despertar la mañana siguiente que no ha muerto. Un enviado del cielo le explica que debería estar muerto, y June recurre al Dr. Reeves para que ayude al piloto.

El dúo artístico formado por Michael Powell y Emeret Pressburger, asociados en su propia productora The Archers desde 1941, alcanzaba con este film un momento creativo muy personal, alejado de las habituales formas de producción que se veían por aquel entonces. Esta película, que finaliza la trilogía iniciada por A Canterbury Tale y continuada por Know Where i´m Going, se mueve por dos aguas distintas, el drama romántico y el fantástico puro. Y entre muchas lecturas, podríamos calificarla como una antítesis de lo que eran las películas bélicas propagandísticas americanas. Arranca con una secuencia del universo y una voz en off describiéndonos la inmensidad de éste, y lo pequeño que es nuestro planeta, el cual veremos en pleno conflicto bélico al acercarse la cámara con un zoom. Seguidamente asistimos al flechazo amoroso entre la pareja protagonista, Peter (David Niven) y June (Kim Hunter), en una escena llena de tensión, entre un oficial a los mandos de un caza cayendo en picado con su aeronave, desde la cual pretende saltar sin paracaídas, y una radio operadora que le hablará y escuchará hasta el último momento. El piloto sobrevive, conoce y se enamora de la radio operadora, y todo va viento en popa hasta que descubre que su hora había llegado en el momento del accidente de aviación; todo ha sido un error celestial y ahora debe abandonar el mundo y partir hacia el paraíso. Éste se niega al encontrarse completamente enamorado de la bella June, por lo que solicita una apelación a los dirigentes del más allá que le someten a un juicio celestial.

Este argumento permite a Powell y Pressburger dar rienda suelta a su vena más creativa y formar una ambientación fantástica repleta de detalles tan imaginativos como el personaje del “conductor”, interpretado por Marius Goring, un excéntrico francés que viene desde el más allá para transportar a Peter en su viaje hacia el cielo; detalles como el de una cámara dentro de un ojo y un enorme párpado cerrándose delante del objetivo, mediante el que se da paso a las visiones producidas en su mente (o lo vivido por su alma…); el momento del juicio, con un decorado espectacular repleto de extras; o los diferentes encuadres con los que filman la partida de tenis de mesa. También tenemos guiños al propio cine, como la llegada a la tierra del conductor francés, las escenas del cielo son en blanco y negro (en dye monochrome) y las de la tierra en color, donde dice: – Ahí arriba se echa de menos el technicolor-. Aquí habría que aclarar que la versión doblada al castellano contiene importantes cambios que perjudican bastante la obra original. En esa frase, concretamente, en la versión doblada dice “color” en lugar de “technicolor”, eliminando por completo el guiño. No obstante, los más significativos los encontramos en la inclusión de música o cambios drásticos en los niveles de audio en algunas escenas, eliminando totalmente el lenguaje y los recursos cinematográficos utilizados por los autores en algunas escenas. Por ejemplo, en la escena inicial del universo que comentábamos antes; mientras que en el original no es acompañada de ningún fragmento musical, ayudando con ello a transmitirnos una impresión de soledad y vacío en la inmensidad del cosmos, de forma incomprensible, los responsables del doblaje al castellano incluyeron una pieza musical. Este es solo un ejemplo de los muchos cambios que contiene el sonido en la versión doblada, por lo que es recomendable intentar ver la película siempre que sea posible en su versión original.

Una de las virtudes de la película se halla en los diferentes pasos que da el argumento hasta llegar al rotundo mensaje final, el del triunfo del amor. Para ello se mueve por terrenos como los del patriotismo o los prejuicios hacia otras nacionalidades fruto de los conflictos, como veremos en el divertido juicio que tendrá como fiscal del caso a Abraham Farlan (Raymond Massey), ni más ni menos que el primer norteamericano muerto en la Guerra de la Independencia por una bala británica. Y resulta que nuestro protagonista es británico y su amada una muchacha, tal y como la describe el fiscal “…una joven de buen linaje americano”. De este modo, dicho juicio acaba siendo un intercambio de ataques sobre la moralidad británica, hasta el momento de la prueba final, la de la demostración del amor (el cual vence y demuestra así que nada es más fuerte que el amor…). La película también juega a no revelar la autenticidad de las visiones de Peter; así, no sabremos si éstas son fruto de su mente por las secuelas del accidente o si son reales. Sorprendiéndonos con la opinión del doctor Reeves (Roger Livesey), quién en lugar de ofrecer una explicación rotundamente científica afirmará que “…nada de lo que inventa es totalmente fantástico”, y participando en el juego esperando las visitas del “conductor”.

A vida o muerte se nos revela como una película que aborda el romanticismo de una forma muy original y audaz, gracias sobre todo por la forma de cruzar esa historia romántica con el fantástico. No olvidemos tampoco que es una cinta colmada de connotaciones literarias a base de innumerables citas de personajes célebres como Shakespeare o Walter Scott entre muchos otros. Todo ello bien acicalado estéticamente y con mucha fuerza visual, sobre todo en las transiciones entre el mundo fantástico y real al usar objetos como relojes, la congelación de personajes, o la citada escena del párpado.

Catalunya apuesta por el cine latinoamericano

La Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida se convierte en Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya.

La Mostra cumple sus 15 ediciones con un balance significativo y tras haber "lanzado" películas de grandes directores latinoamericanos que posteriormente se impusieron con éxito en el circuito comercial, como por ejemplo "Nueve reinas".

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Al cumplir con ésta su 15 edición, la Mostra de cinema Llatinoamericà Lleida extiende su horizonte al convertirse en la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, en un afán por reafirmar su vocación de intercambio permanente y de vincularla al compromiso que tiene este acontecimiento cultural de Catalunya con el continente latinoamericano.

El conseller de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, Joan Manuel Tresserras, se congratuló por el "nuevo enfoque con que la mostra encarará las próximas ediciones" y destacó dos objetivos relevantes: "la vocación de representar, desde Lleida, el conjunto de Catalunya y convertirse en un referente para la exportación de producción catalana al continente americano".

"El bagaje de las catorce ediciones anteriores permite encarar con optimismo los nuevos retos de esta décimo quinta edición de la Mostra de Cinema Lllatinoamericà de Catalunya", añadió el Conseller.

Siempre en Lleida, donde nació y triunfó esta muestra del talento latinoamericano, la Mostra tendrá lugar entre el 27 de marzo y el 3 de abril del 2009, con una programación acorde a su nueva dimensión y a las expectativas que año a año va creando entre el público aficionado al séptimo arte.

La creciente trayectoria del certamen, su proyección y la capacidad que ha tenido durante estos quince años para achicar las distancias entre Catalunya y Latinoamérica, le ha dado una dimensión que los organizadores han querido aprovechar no solo para convertirla en la Mostra de Catalunya sino también para ofrecer un contenido que enriquecerá el ya existente en su historia quinceañera.