BABYSITTER WANTED

Halloween, el de Michael Myers, sigue entre nosotros. Ya sea en forma de innecesarios remakes que prometen ponerlo al día, pero se limitan en meterlo dentro de ejercicios “cool” o modernillos, o ya sea en eternos debates en foros de internet, o en mesas de bar repletas de cerveza. Y es que la obra de John Carpenter no es para menos. Sigue estando al día en lo que respecta al tipo de horror que nos transmitía. Y quédense con este nombre: Jonas Barnes. Tras hacer sus pinitos como actor, asistente y productor, dirige esta su primera película. Seguro que un fan total de “Halloween”, así como de otros clásicos, pues el título que nos ocupa, puede recordarnos al principio, ese clásico de Carpenter (tanto en la acción de la primera mitad del film, como en el titulo, pues la obra de Carpenter iba a llamarse “The Baby Sitter,s Murders”. Por lo menos en lo que es hasta la mitad de la cinta. Ya que sin comerlo ni beberlo, luego nos traslada al universo de “las familias extrañas” y a derroteros mas cercanos a la obra maestra de Polansky o a cosas del estilo de “Los creyentes”(1987 John Schlesinger). Rozando el absurdo, pero con las dosis suficientes de humor negro, de mala baba y radiando serie B hasta los topes, como para que ese inesperado giro nos resulte simpático. Simpático y entrañable (lo del sombrerito de cow-boy no tiene precio). Pero lamentablemente, la película no logra salir a la superficie de lo que es todo un mar de cutrez y de previsible hasta la médula, dejándola solo en un producto divertido sin más.

SITGES 08 Programación

Como cada año, nos espera una estresada y apretada agenda para estos diez días de empacho cinéfago. Y es que Sitges suele ser todo un acontecimiento de buen cine, con muchísimas sorpresas, joyas a descubrir, y por otra parte una frustración continua al no poder ver todo lo que uno querría. Pero siempre vale la pena.

OFICIAL FANTASTIC

-ABSURDISTAN, de Veit Helmer
-CROWS ZERO, de Takashi Miike
-EDEN LAKE, de James Watkins
-ENSAYO SOBRE LA CEGUERA, de Fernando Meirelles
-FIGHTER, de Natasha Arty
-HANSEL Y GRETEL, de Yim Phil-sung
-LA POSIBILIDAD DE UNA ISLA, de Michel Houellebecq
-DÉJAME ENTRAR, de Tomas Alfredson
-MARTYRS, de Pascal Laugier
-PRIME TIME, de Luis Calvo Ramos
-RED, de Trygve Allister Diesen, Lucky McKee
-SEXYKILLER, de Miguel Martí
-SURVEILLANCE, de Jennifer Lynch
-TALE 52 [ISTORIA 52], de Alexis Alexiou
-THE BROKEN, de Sean Ellis
-THE BURROWERS, de J.T. Petty
-THE CHASER, de Hong-Jin Na
-THE COTTAGE, de Paul Andrew Williams
-THE GOOD, THE BAD AND THE WEIRD, de Kim Jee-woon
-THE SKY CRAWLERS, de Mamoru Oshii
-TOKYO!, de Michel Gondry, Léos Carax, Bong Joon-ho
-VINYAN, de Frabrice Du Weltz
-YOUR NAME HERE, de Matthew Wilder

OFICIAL FANTASTIC (FUERA DE COMPETICIÓN)

-DACHIMAWA LEE de Seung-Wan Ryoo
-JCVD de Mabrouk El Mechri
-LONG WEEKEND de Jamie Blanks
-MONGOL de Sergei Bodrov
-REPO! THE GENENTIC OPERA de Darren Lynn Bousman
-ROCKNROLLA de Guy Ritchie
-SOY UN PELELE de Hernán Migoya
-SYNECDOCHE, NEW YORK de Charlie Kaufman
-THE INFORMERS de Gregor Jordan
-THE WARLORDS de Peter (Ho-sun) Chan
-TRANSSIBERIAN de Brad Anderson

TÍTULOS DE MIDNIGHT X-TREME

-Able, de Marc Robert
-Acolytes, de Jon Hewitt
-Automaton Transfusion, de Steven C. Miller
-Blood River, de Adam Mason
-Dance of the Dead, de Gregg Bishop
-Encarnaçao do Demonio, de José Mojica Marins
-I Sell The Dead, de Glenn McQuaid
-Mirageman, de Ernesto Díaz Espinoza
-Mum & Dad, de Steven Sheil
-Philosophy of a Knife, de Andrey Iskanov
-Reality Killers, de anonimous
-Splinter, de Toby Wilkins
-The Butcher, de Kim Jin-won
-Virus Undead, de Wolf Wolff i Ohmuthiç

TÍTULOS DE ORIENT EXPRESS

-20th Century Boys, de Yukihiko Tsutsumi
-Chocolate, de Prachya Pinkaew
-Exte: Hair Extensions, de Sion Sono
-Ghost VS. Alien
-Hidden Fortress: The Last Princess, de Shinji Higuchi
-Ichi, de Fumihiko Sori
-King Boxer, de Jeong Chang-hwa

-Our Town, de Jung Kil-young
-The Monster X Strikes Back: Attack of the G8 Summit, de Minoru Kawasaki
-THE MOSS, de Derek Kwok
-Tokyo Gore Police, deYoshihiro Nishimura

TÍTULOS DE OFICIAL NOVES VISIONS

-Beautiful, de Juhn Jai-hong
-Deadgirl, de Marcel Sarmiento, Gari Hadel
-God's Puzzle, de Takashi Miike
-Home Movie, de Christopher Denham
-Left Bank, de Pieter Van Hees
-Los Bastardos, de Amat Escalante
-M, de Lee Myung-see
-My Dream or Loneliness Never Walks Alone, de Roland Reber
-Otto; Or Up With Dead People, de Bruce LaBruce
-Silent Resident, de Christian Frosch
-The Objective, de Daniel Myrick

TÍTULOS DE OFICIAL FANTASTIC MELIÈS

Dante 01, de Marc Caro
Donkey Punch, de Oliver Blackburn
Dorothy Mills, de Agnès Merlet
Eden Log, de Franck Vestiel
Intrusos en Manasés, de Juan Carlos Claver
Krabat, de Marco Kreuzpaintner
Santos, de Nicolás López
Sauna, de Antii- Jussi Annila
The Hideout, Pupi Avati

Y para el dia 10:

Avance Sitges 08

Ya tenemos un suculento avance de la programación de la próxima edición del Festival Sitges 08 aquí

PSYCHOPHOBIA II

Sergio Morcillo y Vicent films presentan su nuevo trabajo: Psychophobia II

TRAILER


Podeis verlo en descarga directa aquí.

ASESINO INVISIBLE (THE CAR Elliot Silverstein1977)

No entremos en comparaciones con “Christine” de John Carpenter, aunque sí debemos echar el ojo en Spielberg, pero más concretamente en su “Tiburón” que en “El diablo sobre ruedas”. Ya que “The car” es ni más ni menos que una “Monster movie” de esa escuela. Sigue el mismo esquema de pequeña localidad vigilada por un sheriff (el televisivo James Brolin) en plena preparación de festejos, amenazada por una criatura terrorífica. En este caso, un Lincoln Continental Mark III conducido por el mismísimo Diablo, y modificado por George Barris (el mas famoso tuneador de coches para la pequeña y la gran pantalla: como el Batmovil o el coche de los Munster) para la película, ofreciéndole un aspecto amenazador y maléfico. Y este es usado por Elliot Silverstein de forma magnífica-Especial atención a las escenas en que el coche rasga el paisaje desértico levantando una gran polvareda. O los planos de las cubiertas con un dibujo semejante a la piel de un reptil en algunos de los ataques-.

A pesar de parecer a primera vista un trabajillo de la Universal destinado a satisfacer la modas setenteras, lo más interesante de “The car”, es que no se limita a narrarnos como un coche maléfico se va cargando a los habitantes uno a uno a modo de slasher o de “peli con monstruo”. Desde el principio, la imagen de un ostentoso vehículo de lujo (los coches fabricados por la división Lincon-Mercury de Ford Motor Company, era la marca de lujo con mayores ventas en los Estados Unidos en competencia directa con los Cadillac de General motors) asesinando a dos ciclistas entre estruendosos rugidos de motor en pleno desierto, ya despierta cierta inquietud. Y es que la película, con gran habilidad sabe sacarle sentido a lo que es de partida una historia totalmente rocambolesca (la de el Demonio conduciendo un coche). El pueblo en medio del desierto de Utah, se nos presenta como un lugar que no olvida a sus fundadores y su convivencia con la tierra- siguen montando a caballo, conviven con personas de raza india y existe una buena convivencia y una preocupación entre vecinos (el personaje del sheriff interpretado por John Marley y el caso del maltratador). O el momento en que los niños y su profesora se refugian en el sagrado camposanto, donde más que a la religión, parece que nos quiere evocar a la honra de sus antepasados fundadores.- Entonces, la aparición del coche, casi se nos antoja como una encarnación de todos los males de la sociedad consumista absorbida por las grandes urbes repletas de maquinas, ladrillos y polución. Pero todo mensaje o lectura queda flotando dentro de la acción de una forma muy sutil y sin ninguna importancia. La fuerza de la película la encontramos en el efectivo ritmo de la historia. Desde la presentación de unos personajes bien dibujados e interesantes, hasta los brutales ataques de la máquina. Algunos de ellos memorables, como el de la victima hablando por teléfono delante de una ventana y en el fondo los faros del coche acercándose a gran velocidad. O con influencias de clásicos como “Los pájaros” de Hitchcock como podemos ver en el ataque a los niños en el desfile. La desesperación del grupo de sheriff, recurriendo al alcohol, o en el caso de Brolin a la Biblia, hasta llegar a un duelo con la bestia, apoteósico y al mas puro estilo de los mejores western.

Al film le acompaña una banda sonora compuesta por Leonard Rosenman, que es ni más ni menos que la música de “las campanas de la muerte” del último movimiento de “la sinfonía fantástica” de Héctor Berlioz (la misma que se utilizaría en “El resplandor” de Stanley Kubrick). Resultando sumamente escalofriante junto con el sonido del claxon del coche, el cual evoca una carcajada maléfica.

Infravalorada por la crítica, el público y el tiempo, “The car” es una película que a pesar de ser una serie B, con todas las limitaciones que ello conlleva, es realmente efectiva e interesante. O por lo menos cumple sus propósitos.

TRAILER

LARRY COHEN

En estos tiempos modernillos que corren, donde quién no alardea de moderno lo hace de “supuesto” independiente o indie, conviene aclarar que con Larry Cohen en su faceta de director, SI nos encontramos con un tipo realmente independiente. Un tipo que sí estructuraba sus obras sin seguir los patrones establecidos, pero por otra parte, sin anhelar ninguna contienda con las majors de Hollywood y su sistema. Independiente en sus guiones, situaciones, presupuestos, actores, la distribución y sobretodo su actitud. Olvidemos entonces a toda esa lacra que últimamente nos están confundiendo en lo que se refiere al término de cine independiente y, que tanto prestigio y confuso glamour artístico han aportado a sellos y directores apodados enfants terribles de Hollywood, etc... Descubramos al loco de Larry Cohen!!!! Leer aquí.

EL INCIDENTE

PUEDE CONTENER SPOILERS

Lo mejor de Shyamalan, es que cuanto más se le critica, él mas caldo nos ofrece. Y en este último plato, el sabor es más potenciado que nunca. Es el poder de lo sugerido y del minimalismo. El film encierra una fuerza en sus diálogos y en sus personajes acojonante. Con MacGuffin y sencillez, nos transporta a “el fin de los días” con sabor a Twilight zone (en el principio solo falta que la cámara pegue un barrido y aparezca Rod Serling), toques hitchcockianos (aunque él lo quiera disimular, se le parece. La historia cobra mas fuerza en los personajes, reacciones y actitudes que en el monstruo. Y por cierto, si el botánico no recuerda a cierto recurso empleado en “Los pajaros”…) y mas Shyamalan que nunca. Como siempre, la película perdura en la cabeza (de sus seguidores y gente abierta a comprenderle) durante semanas. Aquella sensación de haber visto algo muy sencillo, enseguida se convierte en un ejercicio terapéutico y, un puzzle, que al ir resolviéndolo, se convierte en una gran odisea con ganas de volver a vivirla mas intensamente.

¿Cuántas capas de humanidad hay que extraernos para que perdamos la razón? Desde luego que el director de origen indio no necesita mostrarnos ninguna invasión extraterrestre ni demasiados monstruos de origen desconocido para inquietarnos. Él lo consigue con unas pequeñas rachas de viento azotando las hojas de los más placidos árboles, ya sean en un parque o en una acogedora casa de campo. Esa es la letal amenaza que conduce a los protagonistas hacia una carrera de supervivencia y de reflexión sobre sus vidas. La verdad es que un servidor necesita un par de visionados más, pero así a lo pronto: El personaje de la mujer que no fue sincera a la hora de decir “SI”, lucha por valorar realmente lo que tiene a su lado mientras ve que todo se derrumba a su alrededor. Los coches no son ninguna salida, el ejército no se muestra de otra forma que como un joven asustado e indeciso como cualquier otro, que ningún camino lleva a ninguna parte, que ningún desconocido te abrirá la puerta, sino todo lo contrario si empuña un arma. Y así, un largo etcétera hasta darse cuenta de que les es imposible estar solos y separados por unos simples metros entre sus refugios.

Lo peor, como siempre, es la campaña publicitaria, que acaba mostrando algunos de los puntos impactantes de la película. Pero no obstante, quedan muchos golpes de efecto. Sobretodo en lo que se refiere a los efectos en las personas afectadas por el virus. Algunas de gran belleza cinematográfica como la de la pistola del policía. Otras tan profundas como la reacción de Leguizamo en el coche. Y más, mucho más. Y cero patatero también, como siempre, a la distribución y doblaje en español. Estos no subtitulan un par de textos en inglés bastante relevantes para la trama.

Realmente creo que el film necesita más de dos visionados para valorarlo y ser apreciado como se merece.

28 LONCHAS DESPUÉS: De Rubén Granados y Diego Peñalver

Uno de los cortos finalistas en el 2º concurso de cortos de aullidos.com que me hizo especial gracia.

LA NIEBLA

LA NIEBLA (The mist, Frank Darabont, 2007)

Resulta francamente difícil hablar sobre esta película. Pues hay que morderse bastante la lengua para no destripar sus maravillas. De lo que no hay ninguna duda en absoluto es que Frank Darabont es uno de los últimos artistas en este mar de ostracismo comercial y cine de rápido consumo. Puede que junto a M. Night Shyamalan, sea uno más de los postergados directores víctima de la oleada de juventudes inapetentes de codearse con estilos que no sean composiciones de fuegos artificiales y un bombardeo de imágenes matrixianas. Dudo que “La niebla” pase a ser un hit para los seguidores del mediocre Eli Roth, pero bien seguro que para los que al igual que un servidor, anhelamos reencontrarnos en la pantalla con un producto del calibre de las viejas películas de los cincuenta, con una valiente profundidad tanto emocional como visual, sí lo sea.

Y como no, también para el buen aficionado al fantástico. Ya en el preciso momento en que comienza la película, nos sorprende un simpático guiño al célebre ilustrador Drew Struzan. El personaje protagonista que interpreta Thomas Jane trabaja como ilustrador de carteles cinematográficos en su estudio. Y en ese estudio podemos ver algunos de los populares carteles de Struzan, (entre ellos vemos el de “La cosa” de John Carpenter y el de “El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro). Y en el que precisamente está trabajando el protagonista, no es nada más y nada menos que un cartel con un pistolero con una “torre oscura” en el horizonte, un simpático guiño con el que sonreirá más de un aficionado al escritor de Maine. Y el film continua siendo en todo momento un trabajo con muchas influencias. Pronto, casi al instante, con gran maestria Darabont sabe introducirnos de lleno en el micro-universo de Stephen King. Nos traslada al instante a ese supermercado de Maine, donde como si de un viaje astral se tratara, empezamos a ver caras que nos resultarán conocidas. Caras porsupuesto que nos resultarán familiares de todas sus novelas. Los monstruos, parecen completamente extraídos de otra fuente literaria imprescindible para el buen amante del terror y lo fantastico: Lovecraft. Pues lo que se esconde en la niebla parece totalmente extraído de “Los mitos de Cthulhu”. Y del mismo modo que otro cineasta muy cercano y amigo de Stephen King nos proponía en su no menos popular trilogía, no solo los monstruos del exterior son el verdadero peligro. También lo somos los humanos en situaciones extremas. Por supuesto hablo de George A. Romero y de su trilogía sobre los muertos vivientes. En la cinta de Darabont, tal y como lo hacia Romero en su “La noche de los muertos vivientes”, se nos presenta un asedio no exento de situaciones de pánico, de reacciones o decisiones difíciles, las cuales pueden tener terribles consecuencias. Pero con todo ello no digo o pretendo insinuar que sea un film de homenajes. Todo lo contrario, es algo totalmente fresco, novedoso y con una fuerza brutal. Conserva todo el estilo y la personalidad de las otras magistrales adaptaciones de Darabont como “Cadena perpetua” o “La milla verde”. Pero el elemento terrorífico de “La niebla”, es tratado de un modo muy distinto a lo que estamos acostumbrados últimamente en el género. Aquí es demoledor. Y lo es en todo el conjunto. Con un buen trabajo de actores, donde yo haría hincapié en el de Marcia Gay Harden. Y una fotografía muy correcta (Darabont quería filmarla en blanco y negro, no obstante creo que se ha logrado un excelente trabajo ¡La niebla aparte de inquietante es hipnótica!). Y el final. Tremendo…Vayan a verla y disfrútenla!!!

Feliz cumpleaños

Feliz Cumpleaños es un cortometraje de Rubén Pajarón. El ganador del segundo concurso de cortometrajes de aullidos.com.